{"id":460,"date":"2023-05-18T08:59:45","date_gmt":"2023-05-18T06:59:45","guid":{"rendered":"https:\/\/lemanspremus.fr\/?p=460"},"modified":"2026-02-13T22:19:12","modified_gmt":"2026-02-13T22:19:12","slug":"programme-du-9-janvier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/2023\/05\/18\/programme-du-9-janvier\/","title":{"rendered":"Prog. 9 janvier 2022"},"content":{"rendered":"\n<p><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Jazz, Bossa Novas et Chansons fran\u00e7aises<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>1\u00e8re Partie<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>1. LULLABY OF BIRDLAND<\/em><\/strong><\/td><td><strong>George Shearing<\/strong><\/td><td><strong>B. Y. Forster<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\"><strong><em>Lullaby of birdland <\/em><\/strong>est une chanson compos\u00e9e en 1952 par <strong>George Shearing. <\/strong>Les paroles sont cr\u00e9dit\u00e9es <strong>B. Y. Forster<\/strong>, pseudonyme de George David Weiss. Le titre est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 \u00ab Bird \u00bb (Charlie Parker) et au Birdland, club de jazz de New York nomm\u00e9 \u00e9galement en son honneur. George Shearing et son groupe jouaient le morceau \u00e9crit comme th\u00e8me pour une \u00e9mission de radio transmise depuis le club o\u00f9 ils se produisaient. Il a ensuite \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 par Sarah Vaughan qui l&rsquo;a rendu c\u00e9l\u00e8bre en 1954. Eroll Garner en a donn\u00e9 une interpr\u00e9tation renouvel\u00e9e (Jazz Standards). De nombreux chanteurs, chanteuses et instrumentistes, dont Ella Fitzgerald, la chanteuse italienne Mina, l\u2019ont repris.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>2. MEDITA\u00c7\u00c3O<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Ant\u00f4nio Carlos Jobim<\/strong><\/td><td>&nbsp;<\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette pi\u00e8ce est une chanson standard de bossa nova et de jazz compos\u00e9e par <strong>Ant\u00f4nio<\/strong> <strong>Carlos Jobim<\/strong>, \u00e9galement appel\u00e9 Tom Jobim, musicien br\u00e9silien, cofondateur du genre bossa nova. Il est l\u2019auteur d\u2019un grand nombre de chansons qui restent \u00e0 la fois des classiques de la musique populaire br\u00e9silienne et des \u0153uvres standard du jazz. Compar\u00e9 \u00e0 George Gershwin, il a influenc\u00e9 de nombreux musiciens br\u00e9siliens et am\u00e9ricains.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>3. AFTER YOU\u2019VE GONE<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Turner Layton<\/strong><\/td><td><strong>Henry Creamer<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette chanson a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par <strong>Turner Layton <\/strong>avec des paroles de <strong>Henry Creamer,<\/strong> sortie en 1918. Le titre est r\u00e9ellement popularis\u00e9 neuf ans plus tard, en 1927, par les versions de Bessie Smith et de Sophie Tucker. Parall\u00e8lement, le tempo de la chanson est acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 d\u00e9montrant qu&rsquo;<em>After You&rsquo;ve Gone <\/em>pouvait \u00eatre un v\u00e9ritable titre de hot jazz. La chanson est par la suite enregistr\u00e9e par de nombreux artistes comme Louis Armstrong, Art Tatum, Paul Whiteman, Benny Goodman ou Django Reinhardt via le Quintette du Hot Club de France, devenant ainsi un standard de jazz.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>4. EU SEI QUE VOU TE AMAR<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Ant\u00f4nio Carlos Jobim<\/strong><\/td><td><strong>Vin\u00edcius de Moraes<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette pi\u00e8ce est un standard de jazz bossa nova, compos\u00e9 par <strong>Ant\u00f4nio Carlos Jobim <\/strong>et <strong>Vin\u00edcius de Moraes<\/strong>. Une version remarquable appara\u00eet sur l&rsquo;album 1970 de Vin\u00edcius de Moraes (compositeur chanteur parolier) avec Maria Creuza y Toquinho. La chanson a \u00e9t\u00e9 \u00e9lue 24e plus grande chanson br\u00e9silienne.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>5. THEY CAN\u2019T TAKE THAT AWAY FROM ME<\/em><\/strong><\/td><td><strong>George Gershwin et Ira Gershwin<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"2\">Cette chanson a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par <strong>George Gershwin <\/strong>et <strong>Ira Gershwin <\/strong>pour le film <em>L&rsquo;Entreprenant Monsieur Petrov <\/em>(<em>Shall We Dance<\/em>) et interpr\u00e9t\u00e9e par Fred Astaire. On la retrouve aussi dans <em>The Barkleys Of Broadway<\/em>, toujours interpr\u00e9t\u00e9e par Fred Astaire en s\u2019adressant \u00e0 Ginger Rogers. La chanson fut reprise notamment par Billie Holiday, Charlie Parker, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong, Anita O&rsquo;Day, Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Tony Bennett, etc\u2026<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>6. YOU\u2019D BE SO NICE TO COME HOME TO<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Cole Porter (1891-1964)<\/strong><strong>.<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"2\">La musique et le texte ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par <strong>Cole Porter <\/strong>(1891-1964). Ce musicien, consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des classiques de la musique populaire am\u00e9ricaine et auteur de quelques-unes des plus c\u00e9l\u00e8bres com\u00e9dies musicales de ce pays cr\u00e9\u00e9es pour la plupart \u00e0 Broadway. Plusieurs de ses titres font partie du Grand r\u00e9pertoire am\u00e9ricain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>7. THE WINDMILLS OF YOUR MIND<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Michel Legrand<\/strong><\/td><td><strong>Alan et Marilyn Bergman<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette chanson est extraite de la bande originale du film <em>L&rsquo;Affaire Thomas Crown <\/em>(1968). Elle re\u00e7ut le Golden Globe de la meilleure chanson originale et l&rsquo;Oscar de la meilleure chanson originale en 1969. Cette chanson am\u00e9ricaine, compos\u00e9e par le compositeur fran\u00e7ais Michel Legrand sur des paroles d&rsquo;Alan et Marilyn Bergman, a pour interpr\u00e8te d&rsquo;origine Noel Harrison. Une version fran\u00e7aise, intitul\u00e9e <em>Les Moulins de mon c\u0153ur<\/em>, a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite sur des paroles d&rsquo;Eddy Marnay et chant\u00e9e par Michel Legrand lui-m\u00eame en 1969. Elle a \u00e9t\u00e9 reprise par de nombreux artistes, aussi bien en anglais qu&rsquo;en fran\u00e7ais ou dans d&rsquo;autres langues.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>8. AUTUMN LEAVES<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Joseph Kosma<\/strong><\/td><td><strong>Jacques Pr\u00e9vert<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\"><em>Les feuilles mortes <\/em>est une chanson fran\u00e7aise \u00e9crite par <strong>Jacques Pr\u00e9vert <\/strong>et compos\u00e9e par <strong>Joseph Kosma <\/strong>en 1945. Le refrain se calque sur un motif musical d&rsquo;une m\u00e9lodie pour une voix de soprano et piano, intitul\u00e9e <em>Po\u00e8me d&rsquo;octobre<\/em>, compos\u00e9e par Jules Massenet en 1876. Elle figure au r\u00e9pertoire des plus grands chanteurs d&rsquo;Am\u00e9rique, Sinatra et Nat King Cole en t\u00eate. Durant quatre ann\u00e9es, Yves Montand qui l&rsquo;a cr\u00e9\u00e9e et Juliette Gr\u00e9co qui l&rsquo;a reprise n&rsquo;arriveront pas \u00e0 l&rsquo;imposer. En 1949, Johnny Mercer l&rsquo;adapte en anglais : <em>Autumn Leaves<\/em> conna\u00eet un succ\u00e8s remarquable et devient un standard du jazz.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>2\u00e8me Partie<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>9. WHISPER NOT<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Benny<\/strong><\/td><td>&nbsp;<\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\"><em>Whisper not<\/em>, compos\u00e9 en 1956, est un standard de jazz de <strong>Benny <\/strong>(saxophoniste, t\u00e9nor am\u00e9ricain, compositeur et arrangeur). \u00c0 propos de cette pi\u00e8ce, Golson pr\u00e9cise : \u00ab Je l&rsquo;ai \u00e9crit \u00e0 Boston au club de George Wein \u00e0 Storyville quand j&rsquo;\u00e9tais avec le Big band de Dizzy Gillespie. J&rsquo;ai \u00e9crit cet air en 20 minutes \u00bb. Ce standard, devenu rapidement populaire aupr\u00e8s des musiciens, a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 \u00e0 de multiples reprises. Leonard Feather a ajout\u00e9 des paroles qui ont \u00e9t\u00e9 grav\u00e9es par Anita O&rsquo;Day en 1962 et plus tard par d&rsquo;autres chanteurs de premier plan.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>10. LA COMPLAINTE DE LA BUTTE<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Georges van Parys<\/strong><\/td><td><strong>Jean Renoir<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette chanson fran\u00e7aise, dont les paroles ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites par Jean Renoir et la musique par Georges van Parys, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e dans le film <em>French Cancan <\/em>(1955) de Jean Renoir. Elle est devenue un classique de la chanson fran\u00e7aise. La butte \u00e0 laquelle fait r\u00e9f\u00e9rence la chanson est la Butte Montmartre \u00e0 Paris. <em>La Complainte de la Butte <\/em>a d&rsquo;abord \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e par Cora Vaucaire puis par Andr\u00e9 Claveau, Patachou (1955), Marcel Mouloudji (1955)&#8230; Outre le film <em>French Cancan<\/em>, la chanson a \u00e9t\u00e9 reprise dans le film <em>Moulin Rouge <\/em>(2001) dans une interpr\u00e9tation de Rufus Wainwright.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong>11. <em>IN\u00daTIL PAISAGEM <\/em>(<em>Paysage inutile<\/em>)<\/strong><\/td><td><strong>Ant\u00f4nio Carlos Jobim<\/strong><\/td><td><strong>Aloysio de Oliveira<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">La musique de cette chanson a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par <strong>Ant\u00f4nio Carlos Jobim <\/strong>dans les ann\u00e9es 1960 sur des paroles d&rsquo;<strong>Aloysio de Oliveira<\/strong>. Une version en anglais (paroles de Ray Gilbert) porte le titre <em>If you never come to me <\/em>(\u00ab\u00a0Si vous ne venez jamais \u00e0 moi\u00a0\u00bb). De grands interpr\u00e8tes de jazz comme Frank Sinatra ainsi qu\u2019Ella Fitzgerald l\u2019ont interpr\u00e9t\u00e9e.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>12. BASIN STREET BLUES<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Spencer Williams<\/strong><\/td><td>&nbsp;<\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette pi\u00e8ce est un standard de jazz Dixieland \u00e9crit <strong>par Spencer Williams<\/strong>, publi\u00e9 en 1926 chez Triangle Music et popularis\u00e9 par l&rsquo;enregistrement de Louis Armstrong. La chanson a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e plusieurs centaines de fois entre autres par Fats Walker, Ray Charles, Miles Davis&#8230; Rapidement devenue un standard du jazz, cette chanson figure sur la bande son de nombreux films.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>13. BYE BYE BLACKBIRD<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Ray Henderson et de Mort Dixon<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"2\"><em>Bye bye blackbird <\/em>est une composition de <strong>Ray Henderson <\/strong>et de <strong>Mort Dixon <\/strong>publi\u00e9e en 1926. Enregistr\u00e9e la m\u00eame ann\u00e9e par Gene Austin, puis reprise par de nombreux artistes tels que Jos\u00e9phine Baker, Nina Simone, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Johnny Mathis, Etta James, John Coltrane, Miles Davis, Ringo Starr, Melody Gardot, ou encore Diana Krall, elle est devenue un standard de jazz.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>14. YOU GO TO MY HEAD<\/em><\/strong><\/td><td><strong>John Frederick Coots<\/strong><\/td><td><strong>Haven Gillespie<\/strong><strong>.<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette chanson populaire de 1938 fut compos\u00e9e par <strong>John Frederick Coots <\/strong>sur des paroles de <strong>Haven Gillespie. <\/strong>De nombreuses versions ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es. Elle est consid\u00e9r\u00e9e comme l&rsquo;un standard pop et jazz. En 1953, Frank Sinatra l&rsquo;a chant\u00e9e devant un public de t\u00e9l\u00e9vision. En 1961, Judy Garland l\u2019a interpr\u00e9t\u00e9e lors du concert de Judy au Carnegie Hall. Bryan Ferry l\u2019a enregistr\u00e9e, en 1975, comme <em>single <\/em>avec une vid\u00e9o atteignant la 33<sup>e<\/sup> place des <em>Charts <\/em>britanniques.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong><em>15. BLUE BOSSA<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Kenny Dorham<\/strong><\/td><td>&nbsp;<\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\"><em>Blue bossa <\/em>est une composition de jazz instrumental de <strong>Kenny Dorham<\/strong>. Elle a \u00e9t\u00e9 introduite, de 1963, dans l&rsquo;album de Joe Henderson. M\u00e9lange de hard bop et de bossa nova, l&rsquo;air a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par la visite de Dorham au Festival de Jazz de Rio de Janeiro en 1961. Il a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises par diff\u00e9rents artistes et est devenu un standard de jazz.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong>16. T<em>HE SHADOW OF YOUR SMILE<\/em><\/strong><\/td><td><strong>Johnny Mandel<\/strong><\/td><td><strong>Paul Francis Webster<\/strong><\/td><\/tr><tr><td colspan=\"3\">Cette chanson populaire a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par <strong>Paul Francis Webster <\/strong>(paroles) et par J<strong>ohnny Mandel <\/strong>(musique) pour le film <em>Le Chevalier des sables <\/em>(\u00ab\u00a0The Sandpiper\u00a0\u00bb) avec <a href=\"https:\/\/fr.m.wikipedia.org\/wiki\/Elizabeth_Taylor\">Elizabeth<\/a> <a href=\"https:\/\/fr.m.wikipedia.org\/wiki\/Elizabeth_Taylor\">Taylor <\/a>et <a href=\"https:\/\/fr.m.wikipedia.org\/wiki\/Richard_Burton_(acteur)\">Richard Burton <\/a>dans les principaux r\u00f4les. D\u00e8s sa sortie en 1965, Astrud Gilberto en fait un standard de la bossa nova et, en 1966, Tony Bennett re\u00e7oit pour son interpr\u00e9tation le <em>Grammy Award <\/em>de la chanson de l&rsquo;ann\u00e9e.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">Jo\u00eblle CLAVIJO, chant<\/h1>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignfull size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"363\" height=\"646\" src=\"https:\/\/lemanspremus.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CLAVIJO-Joelle.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-17223\" srcset=\"https:\/\/lemanspremus.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CLAVIJO-Joelle.jpg 363w, https:\/\/lemanspremus.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/CLAVIJO-Joelle-169x300.jpg 169w\" sizes=\"(max-width: 363px) 100vw, 363px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>N\u00e9e en 1961, <strong>Jo\u00eblle CLAVIJO CARMONA <\/strong>chante depuis sa plus tendre enfance. Peu \u00e0 peu, ses choix s\u2019affirment et s\u2019enrichissent des bol\u00e9ros \u00e9cout\u00e9s en famille. Les standards br\u00e9siliens, qui ont berc\u00e9 son adolescence, se remettent \u00e0 r\u00e9sonner en elle et c\u2019est tout naturellement que son r\u00e9pertoire vient s\u2019embellir des notes de jazz latin qui \u00e9voquent ses racines, ses go\u00fbts, sa nature en somme. Sa rencontre avec diff\u00e9rents musiciens manceaux, dont le pianiste <strong>Olivier Leveau<\/strong>, ou encore avec le saxophoniste Jean-Jacques Ruhlmann et le pianiste et chef d&rsquo;orchestre Jean- Louis Mary, lui ont permis de se produire sur des sc\u00e8nes locales et r\u00e9gionales au cours de diff\u00e9rents \u00e9v\u00e9nements : journ\u00e9e du patrimoine, mariages, clubs, restaurants, bars, guinguettes, soir\u00e9es associatives et priv\u00e9es, h\u00f4pital, lyc\u00e9es, \u00e9glises\u2026 C\u2019est \u00e0 l\u2019issue d\u2019un atelier jazz, auquel elle participe pendant deux ans, qu\u2019elle d\u00e9cide de cr\u00e9er sa premi\u00e8re formation. Le r\u00e9pertoire qu\u2019elle affectionne est principalement orient\u00e9 vers le jazz am\u00e9ricain interpr\u00e9t\u00e9 par ces grandes chanteuses tels que Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan.<\/p>\n\n\n\n<h1 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">Olivier LEVEAU, piano<\/h1>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignfull size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"657\" height=\"437\" src=\"https:\/\/lemanspremus.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/LEVEAU-Olivier.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-17225\" srcset=\"https:\/\/lemanspremus.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/LEVEAU-Olivier.jpg 657w, https:\/\/lemanspremus.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/LEVEAU-Olivier-300x200.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 657px) 100vw, 657px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>N\u00e9 en 1965, <strong>Olivier LEVEAU <\/strong>se produit sur de nombreuses sc\u00e8nes fran\u00e7aises ou \u00e9trang\u00e8res aussi bien en solo dans des pianos-bars Jazz qu&rsquo;en groupe, du trio au Big Band. Programm\u00e9 au sein de diverses formations ou sous son nom en festivals (Bayonne, Jazz en Touraine, Ile de R\u00e9&#8230;) ou en Clubs (Caveau de la Huchette, Duc des Lombards&#8230;), Olivier ne manque pas de croiser les Grands du Jazz fran\u00e7ais ou internationaux (Michel Attenoux, Andr\u00e9 Vill\u00e9ger, Dany Doriz, Peter King&#8230;) ou quelques vedettes de la chanson (Georges Benson, Sacha Distel, Dany Brillant&#8230;). Rompu aux interventions \u00e9v\u00e8nementielles (H\u00f4tels Meurisse, Intercontinental, Hermitage, Royal, Radisson&#8230;) en solo ou en groupe, Olivier propose un large panorama des Standards de Jazz, des r\u00e9pertoires de Louis Armstrong \u00e0 Frank Sinatra en passant par la Bossa Nova et les couleurs langoureuses du Blues.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Jazz, Bossa Novas et Chansons fran\u00e7aises 1\u00e8re Partie 1. LULLABY OF BIRDLAND George Shearing B. Y. Forster Lullaby of birdland est une chanson compos\u00e9e en 1952 par George Shearing. Les paroles sont cr\u00e9dit\u00e9es B. Y. Forster, pseudonyme de George David Weiss. Le titre est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 \u00ab Bird \u00bb (Charlie Parker) et au Birdland, club&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/460"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=460"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/460\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17226,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/460\/revisions\/17226"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=460"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=460"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=460"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}