{"id":1948,"date":"2023-05-31T14:21:43","date_gmt":"2023-05-31T12:21:43","guid":{"rendered":"https:\/\/lemanspremus.fr\/?p=1948"},"modified":"2026-02-13T10:02:52","modified_gmt":"2026-02-13T10:02:52","slug":"programme-du-12-fevrier-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/2023\/05\/31\/programme-du-12-fevrier-2017\/","title":{"rendered":"Prog. 12 f\u00e9vrier 2017"},"content":{"rendered":"\n

PROGRAMME<\/strong>
1\u00e8re<\/sup> Partie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c<\/em>The spirite of musicke\u201d<\/em> extrait de The First Part of Ayres<\/em><\/em><\/td>Tobias HUME (1569-1645)<\/td><\/tr>
\u201cRecercar sopra il canto fermo di costancia festa & per sonar all’arpa\u201d  <\/td>Ascanio MAYONE (1570-1627)<\/td><\/tr>
\u201cIo son ferito ahi lasso\u201d diminution d’apr\u00e8s le madrigal de Palestrina<\/em><\/td>Giovanni BASSANO (1558-1617)<\/td><\/tr>
\u201cFantasia\u201d<\/em><\/td>Daniel BACHELER (1572-1619)<\/td><\/tr>
\u201cDeath and Life\u201d extrait de The First Part of Ayres<\/em><\/em><\/td>Tobias HUME (1569-1645)<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

2\u00e8me<\/sup> Partie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSo parted you\u201d extrait des Songs of Mourning<\/em><\/td>Giovanni COPERARIO (1570-1626)<\/td><\/tr>
\u201cToccata\u201d<\/em><\/td>Giovanni Maria TRABACI (1575-1647)<\/td><\/tr>
\u201cAlas poore man\u201d extrait de The First Part of Ayres<\/em><\/td>Tobias HUME (1569-1645)<\/td><\/tr>
\u201cSound out my voice\u201d  <\/em>diminution d’apr\u00e8s le madrigal de Palestrina<\/td>Alfonso FERRASBOSCO II (1575-1628)<\/td><\/tr>
\u201cFain would I change that note\u201d  extrait de The First Part of Ayres<\/em><\/em>  <\/td>Tobias HUME (1569-1645)<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

Ensemble \u00ab DuoLuo \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Compos\u00e9 de Louise BOUEDO-MALLET<\/strong> \u00e0 la viole de gambe et de Marie-Domitille MUREZ<\/strong> \u00e0 la harpe triple, l\u2019ensemble \u00ab DuoLuo \u00bb na\u00eet en 2015 d\u2019une rencontre musicale et humaine entre deux musiciennes issues du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon, et particuli\u00e8rement entre une viole de gambe et une harpe triple. Ce duo s\u2019emploie \u00e0 faire d\u00e9couvrir la musique ancienne autrement, en proposant des concerts th\u00e9matis\u00e9s et originaux tant dans les pi\u00e8ces choisies que dans la mani\u00e8re de les aborder. Enfin, dans cette id\u00e9e de d\u00e9couverte ou de voyage \u00e0 travers la musique ancienne, les concerts de \u00ab DuoLuo \u00bb sont parcourus d\u2019un fil rouge explicatif, ou anecdotique qui met en lumi\u00e8re le propos musical. Italie, XVIe <\/em>si\u00e8cle : Les meurtri\u00e8res m\u00e9di\u00e9vales se sont ouvertes en de grandes fen\u00eatres renaissantes, et de ces ouvertures, la musique se lib\u00e8re et voyage\u2026 Le courant humaniste emm\u00e8ne musique et musiciens vers d\u2019autres cours, et notamment en Angleterre. Outre-Manche, l\u2019influence italienne est ambigu\u00eb, entre hostilit\u00e9 et profonde attirance pour ce pays, l\u2019\u00e9lite anglaise voyage vers l\u2019Italie pour parfaire son \u00e9ducation musicale. De ces \u00e9changes na\u00eet une musique m\u00e9tiss\u00e9e, extraordinairement riche, quelque part entre l\u2019Italie, et l\u2019Angleterre\u2026 \u00c0 travers des pi\u00e8ces \u00e9crites pour leurs instruments, mais aussi des transcriptions in\u00e9dites, \u00ab DuoLuo \u00bb vous propose un programme autour de deux figures musicales t\u00e9moignant de l’inter-influence entre Italie et Angleterre \u00e0 la fin du XVIIe<\/sup> et au d\u00e9but du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle : Giovanni Coperario et Alfonso Ferrabosco II. Le premier, John Copper, est n\u00e9 anglais et italianise son nom, le second est d\u2019origine italienne mais vit en Angleterre. Les \u0153uvres de ces deux compositeurs se m\u00ealent \u00e0 des pi\u00e8ces contrast\u00e9es mettant en regard les styles italiens et anglais.<\/p>\n\n\n\n

Louise BOUEDO-MALLET,<\/strong> viole de gambe<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Louise Bouedo-Mallet<\/strong> obtient un DEM (Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tudes Musicales) au CRR d\u2019Annecy en 2011, et entre en 2012, \u00e2g\u00e9e de 19 ans, au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Muller o\u00f9 elle obtient un DNSPM (Dipl\u00f4me national sup\u00e9rieur professionnel du musicien) mention tr\u00e8s bien. Elle y d\u00e9couvre parall\u00e8lement la vi\u00e8le \u00e0 archet et \u00e9tudie la musique des XIVe et XVe si\u00e8cles aupr\u00e8s de Pierre Hamon, Ang\u00e9lique Mauillon, et Anne Delafosse. Par ailleurs, Louise re\u00e7oit ponctuellement l\u2019enseignement de diff\u00e9rents violistes tels que Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Guido Balestracci et Emmanuelle Guigues, qui nourrissent et enrichissent son parcours musical. Louise aime \u00e9largir son champ de possibilit\u00e9s musicales en c\u00f4toyant l\u2019univers de la cr\u00e9ation contemporaine, de la pop (lors d\u2019un projet avec \u00c9milie Simon) et du jazz. Elle s\u2019ouvre \u00e9galement \u00e0 la pluridisciplinarit\u00e9, notamment en mettant en regard la musique et le th\u00e9\u00e2tre. Elle se joint en septembre 2014 au Collectif de l\u2019\u00c2tre pour la cr\u00e9ation du spectacle \u00ab Histoire d\u2019eaux \u00bb inspir\u00e9 du roman de Fabienne Kanor, Humus<\/em>. Ce spectacle, n\u00e9 en Martinique, retrouvera les sc\u00e8nes d\u2019outre-mer et d\u00e9couvrira les sc\u00e8nes m\u00e9tropolitaines lors de la saison 2016\/2017. Louise a l\u2019occasion de se produire en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger au sein de formations diverses (Festival Radio France de Montpellier, Festival Toulouse les Orgues, Festival Bozar au Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Fonds Saint Jacques en Martinique). Elle joue notamment avec le duo \u00ab DuoLuo \u00bb, le trio \u00ab L\u2019Archivolte \u00bb, \u00ab Emelth\u00e9e \u00bb, \u00ab Alkymia \u00bb,
\u00ab Calliope \u00bb, ou encore \u00ab Vesmir \u00bb avec lequel elle m\u00eale la musique m\u00e9di\u00e9vale et les arrangements contemporains. Parall\u00e8lement, elle enseigne la viole de gambe au CRR de Lyon.<\/p>\n\n\n\n

Marie-Domitille MUREZ<\/strong>, harpe ancienne<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Actuellement en Master de harpes anciennes au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Lyon, Marie-Domitille MUREZ<\/strong> d\u00e9bute la harpe moderne au conservatoire de Chatou, puis poursuit ses \u00e9tudes au CRR de Lyon dans la classe de Christophe Truant. Par la suite, elle int\u00e8gre le CNSMD de Lyon o\u00f9 elle suit l\u2019enseignement de Fabrice Pierre, et obtient son DNSPM en 2014. Marie-Domitille pratique la musique ancienne, d\u2019abord au CRR de Tours o\u00f9 elle d\u00e9couvre la harpe triple, puis en 2012, elle entre dans la classe de harpes anciennes d’Ang\u00e9lique Mauillon au CNSMD de Lyon. Sa passion pour cet instrument ne cesse de cro\u00eetre. Aussi, a-t-elle d\u00e9cid\u00e9 de consacrer tout son temps \u00e0 la d\u00e9couverte de ce r\u00e9pertoire, et de partager son travail entre la harpe triple et la harpe gothique. Elle se perfectionne ainsi en musique m\u00e9di\u00e9vale, pour laquelle elle re\u00e7oit les conseils de Pierre Hamon et d’Anne Delafosse. Son parcours l\u2019am\u00e8ne \u00e9galement \u00e0 travailler avec Mara Galassi en Italie et \u00e0 B\u00e2le. En 2015, elle obtient son DNSPM de harpes anciennes. Marie-Domitille se produit avec des ensembles tels que \u00ab Le concert d’Astr\u00e9e \u00bb dirig\u00e9 par Emmanuelle Ha\u00efm \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de Lille, l\u2019op\u00e9ra de Caen et le Theater an der Wien (Autriche), l\u2019Ensemble \u00ab C\u00e9ladon \u00bb, Les motets de Gen\u00e8ve, ou encore l\u2019Ensemble \u00ab Pygmalion \u00bb. Durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2016, elle a particip\u00e9 au Festival de Radio France Montpellier.<\/p>\n\n\n\n

Les violes de gambe\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La viole de gambe, anc\u00eatre du violoncelle ? Non ! Au XVIe<\/sup> si\u00e8cle, apparaissent simultan\u00e9ment les familles des violons et des violes\u2026 Une naissance espagnole pour les violes, italienne pour la famille des violons. Ces deux familles d\u2019instruments, ainsi que les guitares, sont issues d\u2019un anc\u00eatre commun nomm\u00e9 \u00ab vi\u00e8le \u00bb. Qu\u2019ils soient \u00e0 cordes frott\u00e9es comme la famille du violon ou celle des violes de gambe, ou \u00e0 cordes pinc\u00e9es tels que la guitare ou le luth, tous ces instruments pr\u00e9sentent alors des similitudes dues \u00e0 leur anc\u00eatre commun, mais pr\u00e9sentent \u00e9galement des diff\u00e9rences ! Ainsi, frett\u00e9e comme une guitare et en comportant le m\u00eame nombre de cordes (six), mais se jouant \u00e0 l\u2019archet comme le violon, la viole de gambe repr\u00e9sente une forme de synth\u00e8se, ou de lien entre trois familles cousines : celles du violon, de la guitare et de la viole de gambe. La famille des violes de gambe, une famille nombreuse\u2026 Comme la famille du violon qui compte le violon, l\u2019alto, le violoncelle et la contrebasse, les violes de gambe forment une famille de six instruments : le pardessus, le dessus, l\u2019alto, le t\u00e9nor, la basse et la contrebasse de viole (nomm\u00e9e \u00e9galement violone). Quelle qu\u2019en soit la taille, la viole se tient entre les jambes (\u00ab da gamba \u00bb) et le violiste peut jouer les diff\u00e9rentes tailles. Ce soir, vous aurez l\u2019occasion de d\u00e9couvrir deux instruments de cette famille : la basse de viole, qui est l\u2019instrument le plus jou\u00e9, car il comprend le r\u00e9pertoire le plus large. Vous entendrez \u00e9galement le dessus de viole.<\/p>\n\n\n\n

Un r\u00e9pertoire parcourant pr\u00e8s de 300 ans de musique<\/strong> !<\/p>\n\n\n\n

Le violiste endosse au fil de sa vie musicale des r\u00f4les vari\u00e9s, alternant entre un r\u00f4le de basse d\u2019archet, c\u2019est-\u00e0-dire d\u2019instrument accompagnant, et d\u2019instrument concertant (en musique de chambre ou en soliste). Dans un r\u00f4le de soliste, d\u2019accompagnant ou d\u2019accompagn\u00e9, vous entendrez ce soir les deux mani\u00e8res de jouer l\u2019instrument : entre jeu m\u00e9lodique, s\u2019apparentant \u00e0 celui d\u2019un violon, et jeu polyphonique (en accords) \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un luth ou d\u2019une guitare. Selon les si\u00e8cles et les pays, le r\u00e9pertoire pour la viole est plus ou moins riche : du berceau espagnol depuis lequel la viole de gambe prend son essor au XVIe si\u00e8cle, l\u2019instrument et ses musiques s\u2019exportent au XVIIe si\u00e8cle en Italie, en Angleterre et en France o\u00f9 le musicien Sainte Colombe lui ajoute une septi\u00e8me corde. \u00c0 la fin du XVIIe si\u00e8cle puis jusqu\u2019au milieu du XVIIIe si\u00e8cle, le r\u00e9pertoire violistique se d\u00e9veloppe en Allemagne et en Angleterre. Peu \u00e0 peu, l\u2019esth\u00e9tique musicale changeant, les salles de concerts s\u2019agrandissant, la viole de gambe ne peut rivaliser avec la puissance de la famille du violon et notamment du violoncelle. La pratique de l\u2019instrument s\u2019amenuise alors au moment de la R\u00e9volution fran\u00e7aise pour dispara\u00eetre presque compl\u00e8tement pendant pr\u00e8s de 150 ans. De nos jours, \u00e0 travers de nouvelles classes remplies de jeunes \u00e9l\u00e8ves et des cr\u00e9ations contemporaines, la viole de gambe prolonge son histoire, retrouvant un nouveau souffle !<\/p>\n\n\n\n

Les harpes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La harpe au Moyen-\u00c2ge<\/strong>
La harpe est l’un des principaux instruments employ\u00e9s au Moyen-\u00c2ge et on la voit souvent repr\u00e9sent\u00e9e sur des tableaux ou des gravures, ce qui nous permet de les reproduire. C’est un petit instrument de moins d\u2019un m\u00e8tre qui poss\u00e8de une vingtaine de cordes et qui est utilis\u00e9 du XIIe au XVe si\u00e8cle. Elle est diatonique, c\u2019est-\u00e0-dire qu’elle ne poss\u00e8de qu\u2019une seule rang\u00e9e de cordes et qu\u2019il n\u2019y a pas d\u2019alt\u00e9rations possibles, sauf en raccourcissant les cordes soit \u00e0 leur base soit au niveau de la console en effectuant une pression avec la main. Le r\u00e9pertoire adapt\u00e9 \u00e0 cet instrument est peu connu, car la musique instrumentale de l\u2019\u00e9poque n\u2019\u00e9tait quasiment pas not\u00e9e. C\u2019est donc gr\u00e2ce \u00e0 un travail de recherche et d\u2019exp\u00e9rimentations que nous d\u00e9finissons progressivement (ou r\u00e9inventons peut-\u00eatre ?) la musique qu\u2019il \u00e9tait possible de jouer.    <\/p>\n\n\n\n

La harpe double, puis triple<\/strong>
\u00c0 la fin du XVIe si\u00e8cle, en Italie, la harpe s\u2019allonge et une deuxi\u00e8me rang\u00e9e de cordes s\u2019ajoute. C\u2019est le d\u00e9but des harpes dites chromatiques, les alt\u00e9rations sont donc possibles \u00e0 pr\u00e9sent. En effet, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019ajout de cette deuxi\u00e8me rang\u00e9e de cordes, les possibilit\u00e9s harmoniques augmentent et l\u2019accompagnement s\u2019enrichit, donnant ainsi \u00e0 la \u00ab arpa doppia \u00bb un r\u00f4le primordial dans la musique de la Renaissance. La troisi\u00e8me rang\u00e9e de cordes va progressivement appara\u00eetre au cours du XVIIe si\u00e8cle afin d\u2019agrandir encore les possibilit\u00e9s techniques. Il nous reste tr\u00e8s peu d\u2019instruments encore entiers de cette \u00e9poque, et aucun n\u2019est jouable, mais certaines rescap\u00e9es du temps sont visibles dans des mus\u00e9es, en Italie notamment. Par exemple, la harpe de la famille Barberini qui se trouve \u00e0 Rome est un instrument impressionnant : deux m\u00e8tres de hauteur et une d\u00e9coration abondante ! La harpe triple que vous entendrez aujourd\u2019hui est presque aussi grande, mais est une reproduction d\u2019un instrument du d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, d\u2019apr\u00e8s cette peinture de Francesco Nuovolone. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Francesco Nuovolone <\/strong>(1608-1651), La famille du peintre, Milan, Pinacoteca Brera<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

PROGRAMME1\u00e8re Partie \u201cThe spirite of musicke\u201d extrait de The First Part of Ayres Tobias HUME (1569-1645) \u201cRecercar sopra il canto fermo di costancia festa & per sonar all’arpa\u201d   Ascanio MAYONE (1570-1627) \u201cIo son ferito ahi lasso\u201d diminution d’apr\u00e8s le madrigal de Palestrina Giovanni BASSANO (1558-1617) \u201cFantasia\u201d Daniel BACHELER (1572-1619) \u201cDeath and Life\u201d extrait de…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1948"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1948"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1948\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16774,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1948\/revisions\/16774"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1948"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1948"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemanspremus.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1948"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}