Catégorie : CONCERTS

Le Sextet des Trompes d’HARCOURT

La formation des trompes d’HARCOURT est née de l’amitié de Maurice MARIEL et de Gérard MARÉCHAL. L’un réside à BERNAY, l’autre près du NEUBOURG. Leur proximité et Ieur passion pour la Trompe de chasse ont largement favorisé les rencontres hebdomadaires pour sonner ensemble. Tous deux ont un passé remarquable dans la pratique de l’instrument. Gérard a acquis sa notoriété avec la formation des Échos du Pays d’Auge dont il a fait Iongtemps partie. Avec elle il a remporté plusieurs titres de champions de France dont celui de champion de Radouci. Quant à Maurice, il a accompagné de nombreuses années la formation du Vol ce l’est de Dieppe, devenu « Trompes du Château de DAMPIERRE ». Le groupe compte à son palmarès plusieurs places d’honneur dans les championnats de France de sociétés. Un jeune sonneur détecté par Patrick DEPAUW, ancien membre des Échos des Pays d’Auge, a été orienté vers notre duo pour se perfectionner dans le pupitre des radoucis, domaine de prédilection de nos deux compères. Après quelques mois de rencontres assidues, Jean-Michel DESHAYES trouve sa place dans l’équipe qui prend la dimension d’un trio. L’absence de sonneur au pupitre de Basse s’est très vite fait sentir : dans ce domaine les pratiquants ne sont pas légion. Le candidat devait remplir plusieurs conditions : être assidu et persévérant, avoir si possible quelques notions musicales et une expérience certaine. Jean-Michel proposa un de ses amis Jean-Paul JOUANNE. Ce dernier fut aussitôt adopté et l’équipe devint « quatuor ». Le répertoire s’est progressivement étendu à des pièces plus complexes autorisant quelques prestations après de groupes amis. C’est à partir de ce moment qu’un besoin d’identité s’est fait sentir. Le nom d’un château voisin du NEUBOURG fit son chemin et le nom des TROUPES D’HARCOURT fut approuvé. Roch de CATHELINEAU, champion International, animateur des Trompes du Haras du Pin s’est intéressé au petit groupe et l’a fait progresser. Les quatre complices ont été invités à participer à l’enregistrement du premier CD des Trompes du Haras du Pin qui fait aujourd’hui partie des documents de qualité. En 2009, à la demande d’Éric RIBOT, champion de France et   président des Échos du Pays d’Auge, les Trompes d’Harcourt ont apporté Ieur soutien à l’illustre formation Iors du festival International des sociétés à LYON PARILLY. Depuis Éric a fréquenté occasionnellement les ‹ Harcourt ». Petit à petit les répétitions sont devenues plus régulières pour se terminer, il y a un an par une incorporation totale. En se pliant avec un grand intérêt aux règles musicales imposées par les compositeurs, il apporte au quintet son merveilleux talent autorisant des pièces plus audacieuses. La récente arrivée de Ghislain DUTOT a étoffé la formation devenue « sextet ». Aux TROMPES D’HARCOURT les sonneurs sont affectés au pupitre dans lequel chacun excelle. Gérard et Éric tiennent la première voix, autrement dit le « Chant ». Jean-Michel est fréquemment à la Seconde voix, Maurice à la Seconde Tierce, Jean-Paul à la BASSE et Ghislain à la voix la plus grave, celle de la « Basse Accord ». La trompe est le vecteur de communication de la Vènerie par excellence. Les sonneurs des TROMPES d’HARCOURT apprécient la musique de Chasse qui trouve tout son sens au cœur de nos forêts. Ils s’expriment dans la mise en valeur et le développement des possibilités de l’instrument de musique qu’ils pratiquent. Leur répertoire, composé de pièces subtiles, particulièrement élaborées, demande de longues et patientes heures de répétitions. Ils parviennent avec succès à satisfaire un public de mélomanes avertis.

Jean-Marcel BUVRON, orgue

Parallèlement à des études classiques de formation musicale, de trompette, d’harmonie et de direction d’orchestre, successivement aux conservatoires du Mans, d’Angers, de Tours et de Nantes, Jean-Marcel BUVRON a suivi des études de Musicologie à l’Université de Tours. Titulaire du CAPES de musique et de chant choral depuis 1988, il enseigne l’Éducation Musicale dans un collège du Mans. Docteur en Musicologie, il étudie les divers aspects du renouveau musical dans les cathédrales en France au cours de la première moitié du XIXe siècle et plus particulièrement celle du Mans. Jean-Marcel est également l’auteur de nombreux articIes publiés dans des revues historiques. En 1995, la restauration de la peinture murale située au niveau de la voûte de la chapelle de la Vierge à la cathédrale du Mans, présentant quarante-sept anges musiciens de la fin du XIVe siècle, lui insuffle le désir de publier une étude sur cette œuvre exceptionnelle. Le livre Les angeș musicienș de la cathédrale du Mans, dont il est coauteur, est paru au Mans en 2002 aux Éditions de la Reinette, puis il fut réédité en 2005. Jean-Marcel anime de nombreuses conférences sur cette œuvre picturale. Parallèlement à l’étude de la tromptthe aux Conservatoires du Mans et d’Angers, il a été membre de plusieurs ensembles de cuivres et a participé à de nombreux concerts dans la Région. La pratique, depuis son enfance, du chant choral lui a permis de rejoindre pendant quelques années le chœur de chambre « Résonnances » du Mans. Jean-Marcel est par ailleurs organiste à la cathédrale Saint-Julien et à l’église Notre-Dame-du-Pré au Mans dont il est coorganisateur des concerts « Le Pré en musique ». Pendant plus de dix ans, il a également organisé de nombreux concerts en hommage à Édith Piaf qui remportèrent un vif succès auprès du public.

Laetitia ALLINEI, flûte traversière
Après des études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers où elle obtient une médaille d’or en Flûte Traversière, un 1er Prix de Formation Musicale et un 1er Prix de Musique de Chambre, Laetitia ALLINEI se perfectionne à Paris où elle obtient le 1er prix de la Ville de Paris. Parallèlement à ses études de flûte, elle devient titulaire d’une licence de Musicologie à la faculté de Rennes. Elle intègre le Quatuor de Flûte 4F. Depuis 1995, elle est membre du Quintette à vent Scaramouche et participe à diverses formations de musique de chambre, Trio Asokin (flûte, percussion et harpe) et Trio Mélusine entre autres. Très impliquée dans la vie musicale du Maine et Loire, elle apporte sa contribution à divers ensembles tels que l’Orchestre d’Harmonie de Cholet, l’Harmonie Municipale d’Angers et l’Ensemble Instrumental d’Anjou. Diplômée d’État en 1991, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Choletais, et est à l’initiative de projets pédagogiques d’envergure, notamment avec le Concert Impromptu et le Trio d’Argent. Depuis 2007 elle développe une collaboration étroite avec ce dernier dans le cadre d’une Académie d’été à Buis les Baronnies.

Gérard CHENUET, hautbois

Après avoir appris le hautbois en autodidacte dans sa ville natale, puis au CNR d’Angers avec Bernard Delcambre, Gérard CHENUET poursuit des études musicales complètes au CNSM de Paris, où il obtient 5 premiers prix: hautbois, musique de chambre, harmonie, contrepoint et analyse. Il obtient également le C.A. de musique de chambre. De 1977 à 1992, Gérard Chenuet a une pratique assidue du chant après des études effectuées également au CNSM de Paris. Après avoir enseigné jusqu’en 1999 au CNR d’Angers, depuis 1999 il enseigne la musique de chambre et l’analyse au Conservatoire de Nantes. Admiratif de l’immense répertoire des cordes ou du piano, il a toujours pensé qu’une partie de ce patrimoine convenait aux instruments à vent. II a donc souvent transcrit ou arrangé des œuvres musicales en vue d’ouvrir le répertoire des formations de musique de chambre, au sein desquelles il joue du hautbois ou du basson, instrument qu’il pratique depuis 2000. A partir de 1995, il fonde le quintette à vent Scaramouche et réalise des transcriptions pour quintette à vent, qui constituent une grande part du répertoire de cet ensemble.

Muriel RHIMBAULT, clarinette

Après avoir fait ses études de clarinette au Conservatoire d’Orléans dans la classe de Michel Arrignon, Muriel RHIMBAULT obtient un 1er Prix puis poursuit sa progression au Conservatoire d’AuInay-sous-bois où elle obtient également un 1er prix. Ayant intégré le Conservatoire National Supérieur (CNSM) de Paris, elle y obtient des premiers Prix à l’unanimité de clarinette et de musique de chambre, dans les classes de Guy Deplus et Christian Lardé. Titulaire du Certificat d’aptitude (C.A.) à l’enseignement de la clarinette, après avoir été professeur à Laval, elle enseigne actuellement la pratique de la clarinette au Conservatoire du Mans. Membre de l’ensemble musical Cenoman et du quintette à vent SCARAMOUCHE, elle participe à de nombreux concerts de musique de chambre avec divers orchestres régionaux et anime différents stages de musique.

Christophe MICHEL, cor

Corniste en Lorraine à ses débuts au Conservatoire de Nancy où il obtient de nombreuses médailles, notamment en interprétation et en direction, Christophe MICHEL obtient un master en culture musicale au Conservatoire de Genève.Chef invité de plusieurs orchestres, il donne de nombreux récitals en cor et participe activement à plusieurs formations d’ensembles de cuivre, ainsi qu’au quintette à vent SCARAMOUCHE. Devenu directeur musical d’une maîtrise de petits chanteurs dans le Bordelais, depuis 2011, il est directeur adjoint du Conservatoire de Château-Gonthier. Depuis le mois de septembre 2012, il est le nouveau chef de chœur de la Lyre Saint-Tugal à Laval, où il dirige soixante choristes. Il est également professeur invité dans différents cadres, notamment le festival sacré de Rocamadour, où il enseigne la technique vocale. Il dirige aussi l’atelier de direction des JAFA, les Jeunes Adultes de Fra Angelico.

Philippe MERCIER, basson

Après avoir obtenu une médaille d’or au basson à l’École de Musique de Laval et au Conservatoire d’Angers, Philippe MERCIER entre au Conservatoire de Versailles dans la classe de Mr Jean Claude Montac et obtient une médaille d’or en 1992 et le Prix d’Honneur l’année suivante. Il obtient également son Diplôme d’Études Musicales au saxophone à Laval en 2001. Actuellement il est professeur de saxophone et de basson au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal des Coëvrons (Evron), au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal du Pays de Mayenne et à l’École de Musique de Changé dans la Mayenne. Il est aussi membre du Quintette à vent Scaramouche depuis 1995 et joue régulièrement dans différentes formations telles que :

• L’Ensemble Instrumental de la Mayenne,

• L’ensemble vocal et instrumental « Volubilis

Chœur de l’Université du Maine

Créé en 1987, le Chœur de l’Université du Maine compte une centaine de choristes composés essentiellement d’étudiants, de personnels de l’Université et d’anciens étudiants. Il est dirigé par Evelyne Béché, accompagné au piano  par Dimitri Negrimovski, et s’est déjà produit lors de concerts en France et à l’étranger (Canada). Le répertoire du Chœur est  varié : Classique, gospels, jazz, musique  du monde, variétés, … Il travaille, selon les œuvres jouées, avec accompagnement au piano par son pianiste attitré, ou avec des orchestres de renom ou composés de musiciens professionnels pour une occasion particulière. Trois CD, l’un enregistré en 2007, les deux autres à l’abbaye de  l’Epau  à l’occasion des 20 ans du Chœur en 2008 et de la Messe  de  l’Homme  Armé (Jenkins) en 2010,  vous seront proposés à la fin du concert au prix de 10 € chaque.

http://www.choeur-universite-du-maine.fr

Évelyne BÉCHÉ, chef de chœur

Diplômée de l’ENM du Mans en Formation musicale, déchiffrage, musique de chambre, analyse, chant (mention très bien) et saxophone (médaille d’or), Evelyne Béché est à la fois chef de chœur, chef d’orchestre, et professeur  dans  plusieurs écoles de musique de la Sarthe. En octobre 2002, à Nouméa (Nouvelle-Calédonie), elle a dirigé la Messe Sainte Cécile de Gounod donnée avec un orchestre de musiciens et solistes de l’Opéra de Sidney, de Melbourne (Australie) et le Chœur « les Alizés » de Nouméa. A son retour et jusqu’en août 2009, elle reprend la direction de l’École de musique de Saint-Saturnin qu’elle avait créée en  1984.  Elle a  par  ailleurs  produit, dans le cadre de camps musique, de nombreux opéras pour enfants. Elle enseigne également la technique vocale et le saxophone à l’École de Musique Intercommunale des Vallées de la Braye et de l’Anille (ENII), et y dirige la chorale « Emi Chante ». En  mars  et  avril  2011,  elle  dirige  la  misatango  (misa  a  Buenos Aires) de M. Palmeri, chœur et orchestre, en présence du compositeur argentin au piano, du bandonéoniste W. Weniger, avec le quintette à cordes de l’EMI. Depuis la rentrée 2011, elle dirige la chorale « Mille Accords » de I’École Intercommunale de Musique Emile Baudrier d’Arnage-MuIsanne. Professeur   de technique   vocale et de saxophone à l’Université du Maine, elle y a dirigé le Chœur d’Enfants « Les Cagou’s », et y dirige le Chœur de l’Université du Maine. Elle a participé à de nombreux concerts avec ce Chœur, et a notamment dirigé à I’Abbaye de l’Epau (Le Mans) la Missa di Gloria de Puccini, chœur et orchestre (composé pour l’occasion), pour le 20ème anniversaire du Chœur de l’Université du Maine en juin 2008, et, plus récemment, la Messe de I’Homme Armé de Jenkins avec le groupe de cuivres et percussions Brassage Brass Band (juin et décembre 2010) et le Requiem Allemand de Brahms avec deux pianos (octobre 2011 et avril 2012, Dimitri Negrimovski et Boris   Bouchevreau   aux pianos). Évelyne Béché dirige chaque année des stages  de  direction  de  chœur,  de chant choral et  de  formation  musicale  (solfège  chanteur),  et se  produit  également en soliste (chant et saxophone), accompagnée au piano ou à l’orgue par Boris Bouchevreau.

http://eveIynebeche.oIympe.in/

Dimitri NEGRIMOVSKI, piano

Né à Rostov sur le Don en Russie, Dimitri Negrimovski a fait ses études dans cette ville. Médaille d’or en Composition Musicale et en piano. II a travaillé pendant sept ans au Théâtre pour la Jeunesse de Rostov où il a composé une dizaine d’œuvres (opéra-rock, comédie musicale) qui ont ensuite été jouées au Japon, Mexique, Allemagne et France. II a également composé et écrit des arrangements de chants russes pour le Chœur de l’Université du Maine. Il est retourné en août 1997 pour deux années à Rostov sur le Don, où il a composé cinq spectacles musicaux, dont trois pour enfants,   deux musiques de film pour la télévision (l’un de ces films, à d’ailleurs obtenu le « TEFI », équivalent des sept d’or) et une composition pour une série télévisée (candidate au TEFI en 2000). Il est de retour depuis septembre 1999. Il est actuellement Professeur de Piano à l’École Intercommunale de Musique Émile Baudrier, et pianiste du Chœur de l’Université du Maine depuis 1993.

Anne BERTIN-HUGAULT, mezzo-soprano

Originaire de Lyon, Anne Berlin-Hugault y étudie au Conservatoire National de Région puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse dans la classe de Géry Ploutier. Après avoir obtenu son prix de piano en 2006, elle décide alors d’élargir ses perspetives musicales. Soutenue par le Mécénat Musical Société Générale, elle se perfectionne au Mozarteum de Salzburg (Autriche) auprès de Hans Leygraf, puis à l’Université de Montréal (Canada) auprès de Jean Saulnier. A Salzburg, avec le pianofortiste Wolfgang Brunner, elle travaille aussi le pianoforte, instrument sur lequel elle joue régulièrement. De retour en France, elle se passionne pour la recherche, et étudie plus spécialement les compositeurs contemporains Gyorgy Ligeti et Maurice Ohana au cours de son Master de culture musicale qu’elle obtient en 2010. L’accompagnement et la musique de chambre font partie intégrante de son activité artistique. Avec son frère Luc, basse, elle forme depuis plusieurs années un duo, qui se développe autour du répertoire de mélodies et lieders pour voix de basse. Ils ont bénéficié notamment des conseils du chambriste David Walter au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où ils obtiennent en 2009 un Prix de Musique de Chambre. Son activité de chambriste s’épanouit aussi actuellement au sein du quatuor Quetzal qu’elle forme avec Anne-Cécile Brielles (violon), Lise Péchenart (violoncelle) et Clélia Bobichon (clarinette). Parmi les personnalités musicales qu’elle a pu rencontrer durant sa formation, les pianistes Anne Queffélec et Jean-Claude Pennetier, avec lesquels elle a longuement travaillé, l’ont profondément influencée. Son talent et sa recherche artistique sont récompensés lors de plusieurs concours internationaux. Elle est invitée à jouer en soliste dans des lieux prestigieux, tels l’Atrium de Fort-de-France, la cathédrale Saint- Jean de Lyon ou l’Abbaye aux Dames de Saintes Iors du festival « Piano en Saintonges ». Suite à son diplôme d’études musicales de chant lyrique, elle se produit régulièrement en soliste dans des programmes de musique sacrée avec ensemble instrumental. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est accompagnatrice au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon et enseigne le piano dans cette région.

Anne-Cécile BRIELLES, violon

Anne-Cécile Brielles étudie d’abord le violon au Conservatoire du Mans, puis au CNR de Boulogne-Billancourt. Elle pratique parallèlement le piano et étudie aussi l’écriture, l’analyse et la culture musicale. En 2001 elle entre dans la classe de Marianne Piketty et Dominique Lonca au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Elle y obtient quatre ans plus tard son diplôme avec mention très bien à l’unanimité puis étudie avec Rainer Schmidt à I’Escuela Superior de Musica Reina Sofia de Madrid. De retour à Lyon, elle poursuit ses études en cycle de perfectionnement. Au CNSMD de Lyon, elle fonde en 2004 avec Nathalie Cornevin le Duo Bergamasque, formation originale mêlant un violon avec une harpe. Le Duo, qui étudie actuellement dans la classe de Fabrice Pierre en cycle spécialisé de musique de chambre, obtient les Premiers Prix à l’unanimité au Concours internationaux de musique de chambre avec harpe d’Arles en 2006 et de Madrid en 2008. Soucieuse de partager sa passion, Anne-Cécile Brielles s’intéresse beaucoup à l’enseignement. Depuis 2008, elle est titulaire du certificat d’aptitude de professeur de violon. En 2009 elle est nommée professeur au Conservatoire d’Avignon. Elle s’est produite en soliste avec l’orchestre de l’Escuela Reina Sofia sous la direction d’Antoni Ros-Marba à I’Auditorio Nacional de Madrid et à I’Auditorio de Ciudad Real. En 2008 elle a également interprété le concerto de Schumann avec l’orchestre du CNSMD de Lyon sous la direction de Peter Csaba.

Angèle DIONNAU-KASSER, orgue

Angèle DIONNAU-KASSER débute sa formation musicale au Conservatoire de Région de Bayonne où elle est diplômée en piano, orgue, musique de chambre, dire4ion d’orchestre, analyse et écriture. Après une année d’étude au Conservatoire de Région de Saint-Maur-des-Fossés avec Éric Lebrun, elle obtient un premier Prix de Perfectionnement avec la mention  » très bien à l’unanimité du jury ». Elle poursuit ses études au C.N.S.N.D. de Lyon pendant quatre ans auprès de Jean Boyer, Louis Robilliard, François Espinasse, Liesbeth Schlumberger et y reçoit un Diplôme National d’Études Supérieures de Musique avec la mention « très bien avec les félicitations du jury ». En 2005, elle part étudier à la  » Musik Hochschule » de Hamburg, dans le cadre des échanges Erasmus, auprès de Pieter Van Dijk et Wolfgang Zerer. Angèle complète sa formation par une licence de musicologie à l’université de Paris IV-Sorbonne. À l’âge de 22 ans, elle remporte le Ier Prix du Concours International d’orgue de la ville de Biarritz (Prix André Plarchal) ainsi que le prix du public. Depuis plus de 10 ans, elle est régulièrement invitée à se produire en soliste ou en orchestre, notamment lors de festivals prestigieux: Musique en Côte Basque, Toulouse les Orgues, Bach en Combrailles, Festival musical de Basse Navarre, les Amitiés Musiciennes à Martigues, Cathédrale de Bordeaux, de Bourges, Vierzon, Payerne, Yverdon-les-Bains, Hamburg, Kaliningrad…. Très attachée au métier d’enseignant, elle obtient en juin 2009 le C.A. aux fonctions de professeur d’enseignement artistique, spécialité orgue au C.N.S.N.D. de Paris. En 2012, elle crée une classe d’orgue au sein des Ateliers d’Art à Saint-Maur-des- Fossés après avoir enseigné l’orgue et le piano pendant six ans à l’École de Musique de Paray le Monial (71) où elle coordonne de nombreux projets, notamment la création en 2007 de « Versant Tempéré » de Thomas Lacôte avec les élèves de la classe d’orgue. Organiste de 2004 à 2005 à la Primatiale Saint Jean de Lyon (orgue Ahrend), puis au sein du diocèse de Créteil, elle est aujourd’hui titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de l’église des Saints Anges Gardiens de Saint Maurice (94). Parallèlement à son métier d’organiste interprète et enseignante, Angèle dirige les Conservatoires de Paray le Monial (2008) et de Montmorency (2011).