Premier prix d’orgue et d’improvisation au C.N.S.M. de Paris et à l’école César Franck, Gérard LETELLIER, après avoir été professeur d’orgue à l’École Nationale de musique du Mans, dont il fut le directeur pendant de nombreuses années, est organiste titulaire du grand orgue de Saint-Pierre du Gros-Caillou (Paris 7ème). II a donné de nombreux récitals dans les principales églises de Paris dont la cathédrale Notre-Dame, mais aussi en province, ainsi que des concerts avec orchestre (Concerto pour orgue de Francis Poulenc, Symphonie N° 3 pour orgue de Camille Saint-Saëns). Il a enregistré la version Grand orgue et orchestre du Requiem de Maurice Duruflé. Compositeur de plusieurs œuvres pour orgue, il a également composé un Poème symphonique pour vibraphone et grand orchestre, « Itinéraire », créé au Palais des Congrès du Mans, et joué à Paderborn en Allemagne, et à Bolton en Angleterre. Avec les directeurs des écoles de musique de ces 2 villes, Paderborn et Bolton, il a créé la « Philharmonie Internationale » (160 musiciens). Il a composé également la musique de scène de « Renaud et Armide » de Jean Cocteau pour le Festival d’Entrevaux (1968).
Gérard LETELLIER est décédé le 19 juillet 2019 à l’âge de 84 ans.
Monique POIRIER, orgue
Monique Poirier est originaire de la région de Montréal au Québec. Diplômée de l’École de musique Vincent d’lndy, Université de Montréal, elle fut la pianiste accompagnatrice attitrée de plusieurs chœurs (entre autres: Polymnie, Harmonie, Pratt and Whitney), troupes d’opérette (Théâtre Lyrique de Boucherville…). Ayant étudié l’orgue, elle fut également titulaire des Grandes Orgues, à la Basilique Ste-Anne-De-Varennes, au Québec, de 1986 à 1995. Son premier contact avec la France se fit en 1983, lors d’un stage de perfectionnement en violoncelle, à l’Académie internationale d’été de Nice. Elle partage son temps entre la France et le Québec depuis 1995. Sa passion de la musique, Monique nous la fait partager au travers de ses concerts, tant au Québec qu’en France, et de ses compositions musicales, une autre facette de son talent. Quelques œuvres :
« Oh bois » : hautbois et piano (ou orgue)
P’tit Trio Québécois : hautbois, violoncelle et piano
Messe « Jésus,Pain de vie », pour la Maîtrise de la cathédrale du Mans.(chantée, entre autres, pour la St-Julien)
10 duos et un solo, inspirés par les légendes du Québec, pour 21 élèves du conservatoire du Mans (saison 2007-2008) (Projet élaboré avec Hélène Béquignon)
« Vive les cordes » : pour quatuor « a cordes » (ou orchestre ”a cordes »)
« La fin d’la veillée » : violoncelle, Trompette et piano « 0 homme » : 3 chœurs, chantés lors d’un congrès au Québec en octobre 2009
« Petite suite pour violoncelle et piano »
« Trois courtes pièces pour flûte et piano » et œuvres pour piano, orgue, chant…
Créé en octobre 2005 à l’occasion de la « Semaine Ropartz », l’Ensemble Vocal Féminin Guy Ropartz est composé de 14 chanteuses issues de Saint- Brieuc et sa région toutes musiciennes confirmées et animées d’un même enthousiasme. Il s’est produit maintes fois dans le département des Côtes d’Armor et en Bretagne.
Jacqueline CHERPITEL, chef de chœur
Jacqueline CHERPITEL est professeur honoraire d’Éducation musicale et de Chant Choral à l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres à Saint- Brieuc. Elle est la fondatrice de l’Ensemble Vocal Mixte « Cantabile » basé à Saint-Brieuc qui fête cette année ses 25 ans d’existence et de l’EnsembleVocal Féminin GuyRopartz. Joseph-Guy Ropartz, musicien costarmoricain est né en juin 1864 à Guingamp (Côtes du Nord) et meurt le 22 novembre 1955 dans son manoir de Lanloup proche de Paimpol. 1952-2005 : 50e anniversaire de sa disparition. L’Ensemble Vocal Cantabile a organisé à cette occasion une semaine de concerts avec des musiciens professionnels dans le but de faire connaître un large éventail de son œuvre instrumentale et vocale.
Créé en décembre 2000, le Chœur de Chambre du Maine (ex Solistes de l’Académie) réunit des choristes amateurs d’excellent niveau et des jeunes chanteurs issus des classe de chant et désireux de se professionnaliser. Afin de parfaire la qualité musicale, le travail est régulièrement encadré par des artistes issus de structures vocales nationales. Neuf années d’existence ont permis à ce chœur d’offrir une trentaine de programmes allant de la musique baroque ou romantique aux créations du XXIè siècle. La qualité de ses productions au Chœur de Chambre du Maine d’être régulièrement invité par de prestigieuses manifestations : Folle Journée de Nantes, Festival de l’Épau, Nuits de la Mayenne, Festival des Voix en Flandre, Biennale Musicale du Bassin d’Arcachon, la Voix de Kodàly à Paris, etc. Cette programmation nationale s’accompagne d’une ouverture à l’échelle internationale. C’est ainsi qu’après avoir représenté la France aux Chorégies de Marrakech en 2007, le Chœur de Chambre du Maine s’est produit à Venise en 2008, avant d’être lauréat du concours international C.A. Seghizzi de Gorizia (Italie) la même année.
Yves PARMENTIER, chef de choeur
Directeur artistique de l’Académie Vocale de la Sarthe, Yves PARMENTIER dirige également le Chœur de l’Opéra de Lille et l’Ensemble Instrumental de la Mayenne. Formé au CNSM de Lyon puis à l’Opéra de Paris, Yves Parmentier fut le chef titulaire de plusieurs formations professionnelles (Chœur de l’Armée Franşaise, Chœur de l’Opéra du Rhin, Chœur National du Maroc, Chœur de l’Opéra Comique de Paris…) et amateurs comme le Chœur Symphonique Pasdeloup, le chœur Hector Berlioz, le chœur Résonnances du Mans… II se produit fréquemment à l’étranger : Londres, Washington, Berlin, Venise, Vienne, Grenade, Casablanca, Pékin, New Delhi… mais n’oublie pas la France où il prodigue avec passion ses talents de pédagogue auprès d’ensembles non professionnels tels le Chœur Départemental de la Sarthe et l’Ensemble Vocal de la Mayenne. Titulaire de douze récompenses internationales – dont cinq premiers prix et trois Grands Prix – Yves Parmentier est également lauréat de la Bourse de la vocation de I’Académie du Maine, Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres et Chevalier dans l’Ordre National du Mérite.
Aurélie LEBLAN, piano
Aurélie LEBLAN concrétise ses études au Conservatoire de Nancy avec des premiers prix de formation musicale, musique de chambre et piano. Après deux années de musicologie à la Sorbonne, elle intègre le CNSM de Paris et obtient en 1998 le certificat de culture musicale et le diplôme d’ingénieur du son. Sarthoise d’adoption depuis 1999, elle exerce le métier d’accompagnatrice dans diverses structures. En 2004, elle enseigne le piano et accompagne les projets de l’école de musique de Sargé-Iès-le-Mans. Au sein de l’Académie vocale de la Sarthe, elle accompagne depuis 2001 le Chœur départemental de la Sarthe et le Chœur de chambre du Maine, sous la direction d’Yves Parmentier et de Gabriella Boda. Elle rejoint régulièrement l’Ensemble Instrumental de la Mayenne, et depuis 2008 l’Ensemble Vocal de la Mayenne. Elle a également dirigé la chorale du Val d’Huisne à La Felé Bernard. L’ensemble vocal Résonnances (dir. G. Vanherle) fait souvent appel à elle pour des productions. Elle est actuellement en formation diplômante au DEFEDEM de Lille, et s’oriente vers le métier de chef de chant sous les conseils de Christophe Simonet. En Juillet 2011, elle rejoindra « l’arsenal d’apparitions » pour le stage d’opérette avec André Roche (metteur en scène) et Anne Constantin (professeur de chant).
C’est en 2007, que l’ensemble In Musica Veritas se crée, sous l’impulsion d’Alice Habellion, Franck Poitrineau et Pierre Gallon.L’originalité de la formation (voix, trombone et claviers) offre des perspectives nouvelles dans l’interprétation de la musique ancienne. En effet, peu d’œuvres ont été écrites spécifiquement pour cette association, néanmoins le timbre à la fois feutré et précis du trombone ancien (la sacqueboute) s’accorde admirablement avec la voix et permet alors à l’instrument de jouer un rôle de soliste vocal, ouvrant ainsi un répertoire cette fois très dense. Jouant essentiellement les musiques des XVIe et XVIIe siècles, la formation initiale peut être enrichie d’un instrument de dessus (cornet à bouquin, violon…) e ou d’un instrument de basse (viole, lutz…). In Musica Veritas se produit au sein de festivals tels que : Voce Cumune (Pigna, Corse) , A Piacere (Limoges) , Bâle (Suisse)’ ; Musiques Anciennes à Saint Laurent (Falaise) , Les Coulisses dans les étoiles. (Levallois-Perret) , Festival & Musique Ancienne de Lisieux…
Pierre GALLON, orgue, clavecin
Pierre GALLON est né en 1986. Il commence le violon à cinq ans au conservatoire de Caen. D’une famille musicienne, depuis son plus jeune âge il pratique en consort les flûtes à bec, les instruments à cordes frottées du Moyen-Âge… , et fréquente les bals renaissance aussi bien en tant que musicien que danseur. Il pratique également le chant choral et a fait partie du Chœur de Chambre de Caen jusqu’en 2006. Il entre en 1995 dans la classe de B. LAPOINTE (clavecin) et de T. MAEDER (basse continue et musique de chambre) chez lesquels il obtient son Diplôme d’Études Musicales en juin 2006. En dehors de son cursus, il travaille aussi régulièrement avec la claveciniste Élisabeth JOYÉ. Parallèlement, il s’est formé à l’orgue baroque en autodidacte sur le magnifique Parisot (1746) de Notre Dame de Guibray à Falaise, instrument dont il est co-titulaire. Il est actuellement élève au C.N.S.M. de Paris dans les classes d’O. BAUMONT (clavecin), B. RANNOU (basse-continue) et K. WEISS (musique de chambre). Pierre Gallon se produit régulièrement : seul en récital (clavecin ou orgue) et invité de diverses formations dans de nombreux festivals (« Festival de Musiques Sacrées », Perpignan ; « Musique en Albret , Festivoce , Corse , Jeunes talents, Paris , festival de musique ancienne Comme l’eau du Temps, Brest ; festivals d’orgue baroque : Falaise, Argentan…). Il a cofondé plusieurs jeunes ensembles se consacrant à la musique du XVIIe siècle (répertoire qu’il affectionne particulièrement). Membre actif de l’Association pour le Rayonnement de la Musique Ancienne en Basse-Normandie (ARMABN), il joue souvent au sein de celle-ci sous la direction de J.M. SEGRÉTIER. IL est, en outre, accordeur et accompagnateur à l’Académie Régionale de Musique Ancienne de Lisieux depuis plusieurs années.
Alice HABELLION, mezzo-soprano
Alice HABELLION est née en 1985 à Limoges où elle étudie le clavecin au Conservatoire National de Région et y obtient un 1er prix en 2003. Elle travaille avec Irène ASSAYAG, Gabrielle MARCK, Martha COOK et Mireille PODEUR. Sa rencontre avec la claveciniste Élisabeth JOYÉ, en 2000, marque une étape importante dans sa vie de musicienne , elle suit depuis son enseignement. Admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d’Olivier BAUMONT, Blandine RANNOU et Kenneth WEISS, elle y obtient deux prix en 2008 : celui de clavecin et celui de basse continue.. Elle profite aussi de différents stages et Master Class pour se perfectionner aux côtés de Blandine VERLET, Ketll HAUGSAND, Andreas STAIER ou encore Laurent STEWART. Parallèlement à ses études de clavecin, elle débute le chant dans la classe d’Anne-Marie AUBOIRON-GRAIN au C.N.R. de Limoges. Elle travaille ensuite avec Méral JACLIN, Hélène DELAVAULT et Valérie MILLOT, Sa formation de claveciniste l’amène à s’intéresser particulièrement au répertoire vocal baroque. Elle suit alors différents stages de musique ancienne avec, notamment, Jean- Michel FUMAS. Elle a également suivi les cours de Caroline PELON au Conservatoire du 7e arrondissement de Paris ainsi que les cours de Franck POITRINEAU dans la classe de sacqueboute. Elle est aujourd’hui étudiante en chant au sein du département de musique ancienne du C.N.S.M. de Lyon. Elle a l’occasion de se produire aussi bien en clavecin qu’en chant, seule ou en ensemble. Elle fait notamment différents concerts au clavecin pour Jeunes Talents (récital de musique française, sonates de Bach pour viole et clavecin). Elle chante avec l’ensemble Akademia avec lequel elle se produit dans les Vêpres de Monteverdi, différents programmes de cantates de Bach, Sanctus Petrus e Sancta Magdalena, oratorio de Hasse, l’ensemble Les Cris de Paris avec lequel elle enregistre en Avril 2009 un disque pour Alpha, participe à la création du spectacle Le Droict Chemin de Musique, académie sous la direction de l’ensemble Doulce Mémoire à Sully/Loire en Avril et Mai 2009. Elle enseigne également le clavecin au Conservatoire d’Évreux.
Franck POITRINEAU, sacqueboute
Franck POITRINEAU étudie le trombone moderne au conservatoire du Mans dans la classe de Guy FERRAND où il reçoit un 1er Prix de Trombone Ténor et un 1er Prix de Trombone Basse. Il poursuit sa formation au C.N.S,M. de Paris dans la classe de Claude CHEVALLIER et obtient un 1er Prix de Musique de Chambre à l’unanimité en 1990 et de Trombone Basse en 1991. Dès lors, il s’intéresse aux répertoires de musique ancienne et contemporaine. De 1589 à 1991, il collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, ainsi qu’avec l’ensemble 2E2M. A partir de 1990, il choisit de s’initier au jeu sur instrument ancien et étudie la sacqueboute auprès de Wim BECU au Conservatoire Royal d’Anvers. Il décide alors de se consacrer à la musique ancienne et amorce une collaboration régulière avec les ensembles Doulce Mémoire (Denis Raisin DADRE), Le Fenice (jean TUBÊRY), Concerto vocale (René JACOBS), Le Poème Harmonique (Vincent DUMESTRE), l’Orchestre Baroque de Limoges (Christophe COIN), Amsterdam Barock Orchestra (Ton KOOPMAN), Les Talents Lignes (Christophe ROUSSET), les Sacqueboutiersde Toulouse, Elymn (Gabriel GARRIDO), Arsys (Pierre Cao), XVIII-21, Musique & Lumières(Jean- Christophe FRISCH), Les Arts Florissants (William CHRISTIE). Il se produit également au sein de formations telles que l’Orchestre des Champs-Elysées (Philippe HERREWEGHE), Concerto, Palatino, Cantus Cölln (Konrad JUNGHÄNEL), Hesperion XXI ([ordi SAVALL), Europa Galante (Fabio BIONDI), l’Ensemble Clément Jannequin (Dominique VISSE), Dedalus (Roberto FESTA), Weser Renaissance (Manfred CORDES). Franck POITRINEAU consacre aussi une partie de son activité à l’enseignement. Il est professeur de sacqueboute au C.N.R de Tours, professeur de trombone au conservatoire du 7e arrondissement de Paris, et fait partie du Conservatoire Itinérant qui participe au développement de la musique baroque Sud-Américaine, et à la formation d’élèves trombonistes à cette musique à travers l’Amérique du Sud (Chili, Paraguay, Pérou, Colombie, équateur).
Bien avant le prestigieux duo de guitares créé par Ida Presti et Alexandre Lagoya dans les années 60 – « ils jouent d’une grande guitare à douze cordes” disait d’eux le grand Segovia – les guitaristes ont toujours eu cette tentation de s’unir dans la recherche d’une plus grande amplitude harmonique et pour le plaisir de fondre les sonorités de leurs instruments.
Le programme que nous proposons ici trace un panorama des tendances actuelles de l’écriture originale pour duo de guitare (à l’exception des pièces d’Egberto Gismonti, lui-même guitariste), nous faisant voyager de l’Amérique du Sud à l’Europe Centrale, explorant des langages musicaux aussi riches que variés, exploitant toutes les possibilités de cette combinaison instrumentale. Et si la route de l’argentin Piazzolla n’est pas précisément proche de celle de l’anglais Gary Ryan, si la voie du brésilien Gismonti n’est pas celle du bulgare Ourkouzounov, les uns et les autres ont pourtant la même conscience aigüe des possibilités du duo de guitares et savent à merveille utiliser cette « guitare à douze cordes” et lui confier Ieur univers musical.
Le duo AFFRETANDO
Créé en 2007, le Duo Affretando composé de Paule Rodriguez et Louis- Marie Feuillet se veut un véritable ensemble de musique de chambre. La complicité, la connivence même sont indispensables pour que la fusion des respirations musicales et des sonorités se réalise, permettant ainsi l’illusion de cette guitare unique. Et la singularité de Ieur parcours musical a amené tout naturellement ces deux musiciens à associer Ieurs talents pour le plus grand bonheur de Ieurs auditeurs. Depuis Fernando Sor et Dioniso Aguado interprétant en duo Ieurs compositions dans les salons parisiens de début du XIXe ” e siècle, le duo de guitares a toujours attiré les guitaristes et enchanté leur public. Il permet des combinaisons sonores insoupçonnées et offre le spectacle d’une harmonie musicale rare. Tout en s’inscrivant dans la tradition des duos de guitares, le répertoire du DUO AFFRETANDO les entraîne résolument vers la musique de notre temps, évoluant de Scarlatti et Giuliani à Gismonti et Piazzolla, du XVIIIè au XXè siècle, de la musique baroque au jazz. Prenant ainsi au mot la définition de l’expression musicale affretando qui a inspiré le nom de Ieur duo: ”en pressant le tempo dans un caractère agité », le duo Affretando agite en effet le sablier du temps, au gré de ses interprétations toujours vivifiantes et talentueuses.
À l’initiative de son directeur musical Ariel Alonso, le chœur de chambre Mélanges a été créé en 1992 par la fusion de deux petits ensembles vocaux, accueillis par le Conservatoire de Châtillon (Hauts de Seine). Le nom de l’ensemble provient de cette fusion mais aussi de la disposition par voix mélangées des chanteurs : les musiciens chantent en quatuor, donnant a u chœur, un son uniforme et riche. Depuis 2000, il est en résidence à l’École nationale de musique Marcel Dadi de Créteil (Val de Marne). Mélanges aborde le répertoire pour chœur a cappella de la Renaissance à nos jours. Depuis sa création, l’Ensemble a évolué en nombre. Il est depuis 2004 un chœur de chambre constitué d’une trentaine de choristes. Cela lui permet d’aborder un répertoire plus large, notamment d’œuvres à double chœur. Le chœur de chambre Mélanges se donne régulièrement en concerts tant en France qu’à l’étranger. En Europe, il s’est produit à Madrid, Rome, Londres et Budapest. E n France, l’Ensemble a effectué plusieurs tournées : en Bourgogne (Pierre-Qui-Vire, Avallon et Vézelay), en Loiret et en Bretagne. Mélanges s’illustre également au Festival Mozart de Lille en 1997, au Printemps musical du Perche (Eure-et- Loir) en 1999, au Festival Coup de Chœurs d’Asnières- sur-Seine en 2001 et à la Semaine du Chant Choral du XIXe (Paris) ces trois dernières années. A Paris, Mélanges se produit régulièrement, dans les Eglises Saint- Merri et de la Madeleine. Mélanges est également invité par Geoffroy Jourdain aux Rencontre Chorales d’IIe-de-France en 2009 et 2011. Dans un cadre pédagogique, il participe à la vie musicale du conservatoire de Créteil et sert de chœur pilote au cursus de la classe de direction de chœur. Dans cette même fonction, en 2004, il est désigné par le Ministère de la culture pour les épreuves du Diplôme d’État. En 2001, Mélanges obtient le premier prix dans la catégorie Ensembles Vocaux Classiques du Festival-Concours des Chœurs de Paris et d’Ile-de-France organisé par la ville d’Asnières-sur- Seine. Par ailleurs, Mélanges participe à de nombreux projets : on notera la création “ Le Chant “ de Thierry Machuel en 2003 en partenariat avec l’ARIAM d’IIe-de-France et l’enregistrement de musiques de films. En 2005, Mélanges est invité par la Cité de la musique et le chœur de chambre Accentus à participer à la 2e Biennale d’Art vocal. Enfin, en 2007, Mélanges obtient la Deuxième médaille au concours national du Florilège Vocal de Tours 2007 (prix inter- catégories) et remporte en 2009 le premier Concours de Chant Choral de l’Oise.
Ariel ALONSO, chef de chœur
En Argentine, son pays d’origine, Ariel Alonso obtient ses diplômes de piano (Médaille d’or) et de direction au Conservatoire Manuel de Falla de Buenos Aires. En France, il obtient le Diplôme Supérieur de Direction d’Orchestre dans la classe de Dominique Rouits à I’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. En 1998, il devient titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de chant choral, direction d’ensembles vocaux. Il complète ensuite sa formation lors de master-classes de direction de chœur avec Helmut Rilling (Académie Internationale Bach, Buenos-Aires), Eric Ericson (Cité de la Musique de Paris), Patrick larco, Laurence Equil bey (Conservatoire National de Région de Paris), de direction d’orchestre avec Pierre Cao et de technique vocale avec Marie-Claire Cottin. Depuis plusieurs années, Ariel Alonso est professeur de chant choral au Conservatoire Maurice Ravel (Paris 13ᵉ ). Depuis janvier 2000, il est professeur titulaire de la classe de direction de chœur et dirige les chœurs d’enfants et d’adultes de l’École Nationale de musique de Créteil. Par ailleurs, il est le directeur musical du chœur d’oratorio de Limours (Essonne) depuis 1989, du chœur des Petits Chanteurs de Saint- Louis de Paris avec lequel il effectue de nombreuses tournées de concerts à travers le monde (de 1991 à 2005) et de son chœur de chambre Mélanges (depuis 1992). Il dirige également I’orchestre et le chœur d’enfants du Conservatoire de Neuilly (Hauts de Seine). La diversité des compositions chorales qu’il dirige l’amène à aborder un large répertoire allant des œuvres pour grand chœur et orchestre (Israël in Egypt de Haendel, Messe en La bémol majeur de Schubert, Stabat Mater de Rossini, Grande Messe en Ut de Mozart) aux œuvres pour chœur d’enfants (Dixit Dominus de Haendel, Beatus Vir de Vivaldi, Messe de Stravinsky, Ceremony of Carols de Britten) et pour chœur de chambre (Motets op.69 de Mendelssoh n, Messe à double chœur de Frank Martin, Sept Chansons de Poulenc). En tant que pédagogue, Ariel Alonso est souvent sollicité pour animer des stages et master-classes de direction de chœur et de chant choral par le Centre d’Art Polyphonique de Paris, la Mission Chant Choral du Conservatoire National de Région d’Aubervilliers, et l’Institut Européen de Chant Choral. A ces occasions, il est aussi appelé en tant que spécialiste du répertoire sud-américain. Il est chef invité pour la session de stages 2005-2006 et 2006-2007 de l’Association Argentine des Chefs de Chœur (ADICORA). Ces dernières années l’ont amené en tant que chef invité à diriger les Chœurs de l’Université de Medellin dans le cadre du 19e Festival de Medellin (Colombie) en 2000 et le Chœur Polyphonique National d’Argentine (2001 et 2006).
Sylvie LECHEVALIER, piano
Après avoir suivi l’enseignement de Nadia Tagrine et obtenu la MédaiIIe d’Or de piano au C.N.R de Versailles, Sylvie LECHEVALIER se spécialise dans l’accompagnement du chant auprès de plusieurs maîtres dont Dalton Baldwin, Gabriel Bacquier, Régine Crespin, Irène Joachim, Gérard Souzay, Camille Hlaurane… Elle entre dans la classe de Serge Zapolsky au Conservatoire National Supérieur de Paris et remporte un Prix de Direction de chant. Elle y bénéficie, entre autres, des masterclasses d’lrène Aïtoff pour l’opéra et la mélodie française et de Paul Von Schilhawsky, ancien directeur du Mozarteum de Salzbourg, pour Mozart et le répertoire germanique. C’est donc comme chef de chant et pianiste chambriste qu’elle se produit dans de nombreux concerts et festivals, (Auvers-sur-Oise, Saint-Germain en Laye, Concerts de midi en Sorbonne, Les Amis de Nlozart, Salle Pleyel, Opéra de Vichy, Saint-Lizier, Opéra de Clermont -Ferrand, Printemps Musical de Saint-Cosme, entre autres…) et plus récemment au Stage d’Or fondé par Gabriel Bacquier et Joan Dorneman (chef de chant au Metropolitan Opéra de New York) ainsi qu’au Festival Gloriana créé par Nlireille Alcantara. Par la suite elle fondera un duo avec l’altiste Isabelle Lequien. Très intéressée par l’enseignement, elle assure la fonction d’Assistante au CNSS de Paris (depuis 1993) et est Titulaire du poste de Professeur d’Accompagnement au CRD de Créteil.
Après des études de piano et d’orgue, Jean-Louis BOUILLAT obtient une Licence de Musicologie et un CAPES d’Éducation Musicale à la Sorbonne (Paris). Parallèlement il entame des études de chant au Conservatoire de Bourg-la-Reine et d’Art Lyrique au Conservatoire de Versailles. Professeur de musique en collège, il a dirigé en parallèle le Conservatoire de musique de Plaisir (Yvelines) durant 25 ans. En tant que chanteur, il a participé à plusieurs ensembles vocaux : « Per cantar e sonar » avec Stéphane Caillat, «Guillaume Dufay avec Arsène Bedois, Ensemble vocal Michel Piquemal. Avec ces trois ensembles, il a enregistré une quinzaine de disques et participé à plusieurs tournées internationales : Canada, Mexique, Israël, Afrique de l’Est, Indonésie et plusieurs pays d’Europe (Autriche, Belgique, Suisse, Italie, Espagne). Sa voix de ténor lui a permis de chanter en soliste dans de nombreux concerts couvrant tout le répertoire d’oratorio (Pergolèse, Bach, Mozart, Haendel, Haydn, Berlioz, Fauré…) ainsi que les mélodies françaises et les Lieder (Brahms, Mahler, Schubert, Schumann, Chausson, Debussy, Ravel,…). Élève de Jean-Pierre LEGUAY (l’un des 3 titulaires des grandes orgues de Notre-Dame de Paris), il a assumé le rôle d’organiste à l’église Notre-Dame-des-Champs (Paris 14e) pendant 6 ans, puis à l’église Saint-Symphorien et Sainte-Geneviève (Versailles) pendant 15 ans, et depuis 2005, il est organiste dans les églises Notre-Dame-du Pré, Saint-Lazare, Saint Pavin, Saint Liboire et Saint Georges-du-Plain (Le Mans).
Aurélie LEBLAN, piano
Aurélie LEBLAN concrétise ses études au Conservatoire de Nancy avec des premiers prix de formation musicale, musique de chambre et piano. Après deux années de musicologie à la Sorbonne, elle intègre le CNSM de Paris et obtient en 1998 le certificat de culture musicale et le diplôme d’ingénieur du son. Sarthoise d’adoption depuis 1999, elle exerce le métier d’accompagnatrice dans diverses structures. En 2004, elle enseigne le piano et accompagne les projets de l’école de musique de Sargé-Iès-le-Mans. Au sein de l’Académie vocale de la Sarthe, elle accompagne depuis 2001 le Chœur départemental de la Sarthe et le Chœur de chambre du Maine, sous la direction d’Yves Parmentier et de Gabriella Boda. Elle rejoint régulièrement l’Ensemble Instrumental de la Mayenne, et depuis 2008 l’Ensemble Vocal de la Mayenne. Elle a également dirigé la chorale du Val d’Huisne à La Ferté- Bernard. L’ensemble vocal Résonnances (dir. G. Vanherle) fait souvent appel à elle pour des productions. Elle est actuellement en formation diplômante au DEFEDEM de Lille, et s’oriente vers le métier de chef de chant sous les conseils de Christophe Simonet. En Juillet 2011, elle rejoindra « l’arsenal d’apparitions » pour le stage d’opérette avec André Roche (metteur en scène) et Anne Constantin (professeur de chant).
Élève d’Alfred Loewenguth (1er violon du Quatuor Loewenguth) et de Philippe Langlois (2ème violon du même quatuor), puis de Jean-Pierre Sabouret (également 2ème violon de ce quatuor avant d’être le celui du Quatuor Via Nova), Catherine PRADA hérite musicalement d’une réelle tradition expressive. Titulaire d’un premier prix de violon à l’unanimité à l’ENM de Bobigny, ainsi que d’un premier prix de musique de chambre en formation de quatuor à cordes dans la classe de Claude Burgos, elle s’est dirigée vers l’enseignement, sa passion, tout en pratiquant la musique de chambre (sonate, trio, quatuor avec piano…) et en faisant partie de formations orchestrales telles que I’Orchestre Lamoureux à Paris, l’Ensemble Orchestral de Hauts de Seine et l’Ensemble Orchestral du Loir et Cher, entre autres. Elle vit depuis juillet 2006 aux abords de la Forêt de Bercé, et enseigne dans les écoles de musique des vallées de la Braye et de l’Anille (St Calais), de Loir et Bercé (Château du Loir) et d’Allonnes.
Sarah BONVILLE, 2ème violon
Sarah BONVILLE travaille avec Christophe Poiget au CNR de Boulogne-Billancourt, obtient son DEM à l’ENM de Meudon dans la classe de Jean-Noël Molard, puis se perfection ne auprès du maître Géza Kapàs de l’Académie Franz Liszt de Budapest. Elle obtient par la suite son Diplôme d’État au Cefedem-sud d’Aubagne, et enseigne depuis le violon au CRD Caux Vallée de Seine, en Normandie. Elle fait partie de I’Orchestre Symphonique Caux Vallée de Seine et se plaît à développer son goût pour l’éclectisme en donnant des concerts sur violon baroque ou en participant à des formations de musique « funky ».
Yvane GIRARD, alto
Élève de Guillaume Walpoel puis d’lsabelle Lequien aux conservatoires de Fresnes et de Boulogne Billancourt, Yvane GIRARD pratique la musique de chambre au sein de plusieurs formations au cours de ses études musicales. Elle obtient en 2002 son prix de musique de chambre avec les félicitations du jury. Titulaire du Diplôme d’État depuis 2008, elle en profite pour changer de région et s’installer dans la Sarthe où elle enseigne l’alto et le violon dans les écoles de musique de l’Orée de Bercé-Belinois (Ecommoy), Aune et Loir (Mayet, Pontvallain), La Ferté Bernard, Parigné l’Évêque et Changé. Elle se produit également depuis au sein de l’ensemble orchestral « Cenomans ».
Geneviève GIRARDET, violoncelle
A l’issue de ses études musicales à Dijon dans les classes de Laurent Lagarde (violoncelliste du trio des Aulnes) puis de Christian Wolf (violoncelliste du Quatuor Manfred), Geneviève GIRARDET obtient son DEM ainsi que des 1ers prix de musique de chambre en formation de trio avec piano et de quatuor à cordes, puis se perfectionne auprès du quatuor « Lindsay » et de son violoncelliste, Bernard Gregor-Smith. Elle s’est installée au Mans en 2006 et participe depuis à la vie musicale sarthoise, se produisant régulièrement en formation d’orchestre, notamment sollicitée par l’ensemble « Cénomans ». Elle enseigne le violoncelle dans les écoles de musique, des communautés de commune de l’Orée de Bercé-Belinois (Ecommoy), de Loir et Bercé (Château du Loir) et des vallées de la Braye et de l’Anille (St Calais) et à Yvré Lévêque.
