Catégorie : CONCERTS

Josick ALLOT, bombarde

Josick Allot est un musicien (talabarder) et féru de culture bretonne.Il enseigne à l’école de musique de Lorient et il est alors le premier professeur de bombarde diplômé du Conservatoire.  Ancien adjoint à la culture à la ville de Ploemeur, il crée le concours Matilin an Dall. Excellent musicien et sonneur hors pair, il remporte de nombreux trophées et enregistre plusieurs albums.

Il effectue un travail de recherche sur les instruments bretons utilisés pendant la Première Guerre mondiale, animé par une volonté de faire reconnaître à la fois l’engagement des musiciens bretons dans le conflit et la qualité du travail des luthiers de Lorient et de la région. Notamment le plus important, Jean-Pierre Jacob. Installé à Keryado et issu d’une famille de luthiers depuis au moins trois générations, Jean-Pierre Jacob a équipé les trois quarts des musiciens bretons pendant la Grande Guerre !
Durant sa carrière, Josick reconstitue des instruments d’époque, en s’inspirant de ceux de Jean-Pierre Jacob et ercherche également des uniformes pour ses interventions musicales. Il participe aux manifestations du Centenaire de la Première Guerre mondiale, à commencer par l’hommage qui sera rendu le 16 octobre 2014 à Sainte-Anne d’Auray aux Bretons qui ont péri durant la Grande Guerre en sonnant avec son compère Erwan Le Hir.

Il décède le 31 juillet 2020 à 62 ans après trois de combat contre la maladie

Michel DUBOIS, orgue

Aujourd’hui titulaire du prestigieux orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc, Michel DUBOIS commence ses études musicales à l’école nationale de musique de Saint-Brieuc ou il étudie le Piano et l’harmonie. Il entre ensuite au conservatoire de Rennes ou il suit les classes d’orgue, de fugue et Contrepoint ,puis il intègre la classe d’orgue au conservatoire Marcel Dupré de Meudon. Parallèlement ,il suit des études de musicologie à la Sorbonne. Il passe avec succès l’agrégation de musique et un D.E.A d’hymnologie comparée . Plusieurs fois récompensé au concours pour orgue et bombarde des « Tombées de la nuit » à Rennes , Michel DUBOIS est considéré comme l’un des meilleurs interprètes de ce genre.

Michel TIZON, hautbois

Michel TIZON est né au Mans où il a débuté très jeune ses études musicales encouragé par un père lui-même hautboïste. Il obtient au conservatoire de sa ville natale un prix d’excellence de hautbois et de cor anglais. Il poursuit son perfectionnement au conservatoire du Xe arrondissement de Paris dans la classe du renommé professeur Maître Pierre Pierlot où il obtient un premier prix. Il a joué en duo, Hautbois et Orgue avec Élisabeth Wilson et, avec elle, a donné régulièrement des concerts en France, Grande Bretagne, Canada etc.… Il s’est consacré aussi à l’enseignement en tant que professeur de Hautbois à l’École Nationale de Musique de Laval. Il était également premier hautbois de l’Octuor à vent du Maine et de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne.

Vincent TIZON, hautbois

Vincent TIZON découvre le hautbois dès son plus jeune âge auprès de son père et de son grand-père, tous deux hautboïstes. Après des études au conservatoire du Mans, notamment auprès de René Guillamot et Philippe Grauvogel, il est admis dans la classe de Daniel Arrignon, puis dans celle de Jean-Claude Jaboulay. En 2001, Il intègre le CNSM de Paris, où il suit l’enseignement de Jacques Tys, David Walter, et Maurice Bourgue. Durant ses études, il commence également la pratique du hautbois baroque auprès de Marcel Ponseele, et du chant lyrique, auprès d’Alain Buet et Fusako Kondo. Diplômé du CNSM de Paris en 2005, il s’oriente vers la carrière d’orchestre et se produit au sein de grandes phalanges européennes comme le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, the John Wilson Orchestra, etc. Il joue sous la baguette de chefs prestigieux tels que Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Sakari Oramo, Emmanuel Krivine, Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Jean-Claude Malgoire, etc. Toujours enthousiaste à partager la musique, il participe à de nombreux festivals (BBC Proms, Salzbourg, Edinburgh, …) et donne des récitals et masterclasses dans différents pays (Corée du sud, Roumanie, Pologne, France, Grande-Bretagne). Vincent Tizon est hautbois solo de l’Orchestre de Cannes, et également professeur au Conservatoire de Cannes.

Florence WILSON, violoncelle

Dès l’âge de 9 ans, Florence WILSON commence le violoncelle dans la classe de Monique COMBES au Conservatoire du Mans où elle obtient une médaille de vermeil. Elle poursuit ses études musicales au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison, études couronnées par les plus hautes récompenses, médaille d’or à l’unanimité de violoncelle, Prix d’Excellence, 1^er ¨Prix de Musique de Chambre. Élève de P. Muller et P. Chérond (soliste de l’Opéra Bastille), elle participe à de nombreux concerts et tournées mondiales. Ses goûts musicaux sont très variés, allant du « classique » à la « variété », ce qui l’amena à jouer de nombreuses fois avec l’orchestre de l’Opéra Paris-Bastille, de se produire en soliste au Festival des Deux-Sèvres avec le grand violoncelliste Paul TORTELLIER, d’être membre de l’orchestre des Champs-Élysées, du Théâtre de Paris, de l’orchestre du Sporting Club de Monaco, où elle se produisit dans les spectacles de Charles Aznavour, Francis Cabrel, Christian Morin, etc., ainsi qu’en quatuor dans des tournées mondiales : Japon, Autriche, Allemagne, Yémen, Seychelles…

Élisabeth WILSON, orgue

Première médaille de musique de chambre, médaille d’or de clavecin et d’orgue, prix d’honneur de la ville du Mans, Élisabeth WILSON s’est consacrée à l’éducation des jeunes enfants et à la diffusion de la musique, non seulement dans la ville du Mans, où elle joue régulièrement dans plusieurs églises, dont la cathédrale, mais aussi dans toute la France et dans plusieurs pays étrangers : Canada, Grande-Bretagne, Russie… Depuis trente ans, elle a joué partout dans le monde en duo avec Michel Tizon hautboïste, malheureusement disparu en 2010. Amoureuse de la musique, enthousiaste à communiquer son plaisir, Élisabeth Wilson a créé avec dynamisme depuis plus de douze ans « le Pré en musique », association qui organise tous les mois d’octobre à juin (chaque 2ème dimanche de 16h30 à 18h), des concerts variés et de qualité, dans la belle église de Notre-Dame-du-Pré au Mans. C’est sous son impulsion que ces concerts, suivis maintenant par un public nombreux et fidèle, réjouissent les oreilles d’auditeurs attentifs, venant du Mans, mais aussi de toute la Sarthe, voire des départements voisins.

Quatuor orgue, 2 trompettes et chant

Aude ESSO, soprano

Aude ESSO a suivi ses études de chant lyrique, de musique de chambre et ’histoire de la musique, disciplines dont elle obtient plusieurs récompenses au Conservatoire National de Musique de Colmar en 2003. Elle décroche ensuite son DEM de chant au conservatoire du Mans dans la classe d’Anne Constantin. En 2005, elle se positionne parmi les finalistes au 3e Concours International d’interprétation de Mélodie française de Toulouse. Dans un premier temps, Aude s’est spécialisée dans l’oratorio et le récital de mélodies et lieder, puis elle a abordé l’opéra, le jazz, la chanson française et la comédie musicale. Son répertoire est très large puisqu’elle a chanté dans le Stabat Mater et le Salve Regina de Pergolèse, le Gloria de Vivaldi, la Messe en la de César Franck, le De Profundis de Delalande, la Messe Solennelle de Rossini, la Messe en ré de Dvorak, Marie au Calvaire de Roger Calmel, des extraits d’oratorios et chante aussi les airs de Noël les plus connus avec des amis organistes ou quatuor à cordes. Entre 2007 et 2020, Aude fut « Coach vocal » auprès du Chœur Résonnances du Mans : elle a participé à la préparation vocale des chanteurs pour les projets les plus ambitieux tels le Requiem de Verdi, la Messe pour double chœur de Frank Martin, Les Vêpres de Rachmaninoff. Elle fut également soliste sur le programme « Impressions Boréales » donné en 2019- 2020 par le Chœur Résonnances. Aude Esso est régulièrement sollicitée par des chefs d’orchestres sarthois pour interpréter des airs d’opéras et d’opérettes, des extraits de comédies musicales et des standards de Jazz… Elle a même entonné l’hymne national lors des 24h Camions, voitures et vélos du Mans entre 2018 et 2020.  En 2016-2018, Nelly Heuzé, cheffe de chœur et metteuse en scène sarthoise, lui a confié le rôle de Mercédès dans Carmen de Bizet, puis, l’année suivante, celui de Proserpine dans « Les fêtes d’Orphée ». Depuis 2021, elle a co-créé le groupe « Notes Blues », à géométrie variable (duo, trio et quatuor), centré sur les styles Gospel, Jazz et chansons françaises « Swing » avec Aurélien Gallacier, saxophoniste, Cédric Lebreton, claviériste et Fulvio Garlaschi, guitariste.

Jean-Marcel BUVRON, trompette

Parallèlement à des études classiques de formation musicale, de trompette, d’harmonie et de direction d’orchestre, successivement aux conservatoires du Mans, d’Angers, de Tours et de Nantes, Jean-Marcel BUVRON a suivi des études de Musicologie à l’Université de Tours. Titulaire du CAPES de musique et de chant choral depuis 1988, il enseigne l’Éducation Musicale dans un collège du Mans et est chargé de cours à l’Université Catholique de l’Ouest à Angers. Docteur en Musicologie, il étudie les divers aspects du renouveau musical dans les cathédrales en France au cours de la première moitié du XIX^e siècle et plus particulièrement à la cathédrale du Mans. Jean-Marcel a participé à plusieurs colloques et est l’auteur de nombreux articles publiés dans des revues historiques. Parallèlement à l’étude de la trompette aux Conservatoires du Mans et d’Angers, il a été membre de plusieurs ensembles de cuivres et a participé à de nombreux concerts dans la Région. La pratique, depuis son enfance, du chant choral lui a permis de rejoindre pendant quelques années le chœur de chambre « Résonnances » du Mans. Jean-Marcel est par ailleurs organiste à l’église Notre-Dame-du-Pré au Mans dont il est, depuis juin 2016, l’organisateur des concerts du « Pré en musique ». En 1995, la restauration de la peinture murale située au niveau de la voûte de la chapelle de la Vierge à la cathédrale du Mans, présentant quarante-sept anges musiciens de la fin du XIV^e siècle, l’invite à publier une étude sur cette œuvre exceptionnelle. Le livre Les anges musiciens de la cathédrale du Mans, dont il est coauteur, est paru au Mans en 2002 puis réédité en 2005 aux Éditions de la Reinette. Jean-Marcel anime de nombreuses conférences sur cette œuvre picturale. Récemment, Jean-Marcel a été élu à l’Académie du Maine.

Après des études au Conservatoire du Mans dans la classe de Claude Vassé (ancien professeur à Toulon et ex-soliste de l’orchestre de Marseille), d’où il ressort diplômé de trompette et d’ensemble de cuivres, Régis ROUILLARD s’oriente dès 1980 vers l’enseignement de la trompette et devient professeur titulaire du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Alençon. Désireux de communiquer sa passion pour cet instrument et en développer sa pratique, il partage ses activités entre l’enseignement, les animations diverses notamment en milieu scolaire, au sein d’harmonies de différents départements et avec des orchestres à cordes (Ensemble instrumental de la Mayenne, Ensemble instrumental Opus 61, Schola de l’Orne). Il pratique régulièrement la musique de chambre pour cuivres, sans oublier de participer à de nombreux stages avec de prestigieux professeurs. Il se produit très souvent avec l’ensemble de cuivres « Jean-Baptiste Lully » dont il est le fondateur. Sa volonté de faire connaître et de diffuser largement la musique pour cuivres l’a amené à voyager dans divers pays européens (Allemagne, Grande-Bretagne, Belgique, République tchèque…) en tant que soliste, en orchestre, en duo (trompette et orgue).

Monique POIRIER, orgue

Monique POIRIER est née au Québec, à Saint-Lambert sur la rive sud de Montréal. Elle a réellement commencé ses études musicales vers l’âge de 15 ans. Auparavant, elle s’était mise au piano, déchiffrant seule, méthodes et recueils de pièces. S’en est suivie l’étude du piano, de l’orgue, du violoncelle, de l’harmonie, du contrepoint… Une bourse d’études l’emmena en France à l’Académie internationale de Nice, en 1983, pour perfectionner sa pratique du violoncelle. Monique fut pianiste attitrée de plusieurs chœurs et troupes d’opérette. Elle fût titulaire des grandes orgues de la Basilique Ste-Anne-de-Varennes, au Québec, de 1986 à 1995. Suite à une rencontre foudroyante… elle est arrivée au Mans en 1995 et participe à la vie musicale du Mans depuis lors. Elle donne de nombreux concerts tant en France qu’au Québec. Le concert du « Pré en Musique », en avril 2008, fut entièrement consacré à sa musique. On y découvrit entre autres son magnifique Ave Maria ainsi que son intérêt pour les légendes québécoises.

Le quintette de cuivres ARABESQUE

Le quintette de cuivres ARABESQUE est constitué de cinq musiciens professionnels enseignants dans les différents conservatoires et écoles nationales de musique de la région Pays de la Loire liés par une amitié de plusieurs années. Désireux de partager et de transmettre sa passion des cuivres, le Quintette de Cuivres Arabesque se produit régulièrement en concert, où il propose un programme très vaste, de la musique baroque au jazz en passant par la musique classique avec pour objectif la découverte du répertoire de ses instruments. Souhaitant sortir des chemins balisés et aimant relever les défis, le quintette ARABESQUE inscrit par ailleurs à son répertoire des œuvres originales, des pièces contemporaines peu connues et trop peu souvent interprétées. Ne cédant pas à la facilité, il propose une nouvelle approche de la musique pour quintette de cuivres et bâtit un monde sonore original. Cette recherche d’originalité se traduit également dans des rencontres inédites. Le quintette ARABESQUE a par exemple suscité des associations avec orgues, solistes, chœurs et orchestres.

Parallèlement, le quintette de cuivres ARABESQUE constitue un outil pédagogique adapté à la réalisation de concerts éducatifs et de classes découvertes des instruments de cuivre. Lors de ces séances pédagogiques, ARABESQUE aime faire découvrir aux plus jeunes « Pflou le Plantigrade », conte musical pour enfants écrit et composé par Pascal RENOU spécialement pour le quintette et qui lui a valu l’agrément de l’inspection académique des Pays de la Loire. La rigueur et la régularité du travail, les qualités instrumentales de chaque musicien et l’immense connivence forte d’une amitié de plusieurs années font du quintette de cuivres ARABESQUE une formation remarquée et appréciée qui brille par l’homogénéité et l’originalité de son univers sonore.

Les MUSICIENS du quintette ARABESQUE

Jean-Claude BAULIN, trompette

Professeur au CNR d’Angers, Titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur de trompette, Directeur musical de l’Ensemble Instrumental d’Anjou, Directeur musical de l’Ensemble Régional d’Instruments de Cuivre. Musicien supplémentaire dans différents orchestres (ONPL, Orchestre de Bretagne, EIM…)

Patrice PINEAU, trompette

Professeur assistant aux CNR de Nantes et Angers, Titulaire du Diplôme d’État de professeur de trompette, Cornet soprano solo au Brass-Band des Pays de la Loire, Musicien supplémentaire dans différents orchestres (ONPL, EIM…)

Jérôme PERCHER, cor

Professeur à I’ ENM de Cholet et aux EMM de Mayenne et Beaufort en Anjou Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de cor, Membre du quintette à vent Scaramouche, Musicien supplémentaire dans différents orchestres (ONPL, Radio France…).

Jean-Michel FOUCAULT, Trombone

Professeur à l’ENM de Laval et à l’EMMA des Coëvrons, Titulaire du Diplôme d’État de professeur de trombone, Soliste à l’Ensemble Instrumental de la Mayenne, Musicien à l’Académie de l’Île Saint Louis.

Hervé DUBOIS, tuba

Professeur au CNR d’Angers et à l’ENM de Cholet, Titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur charge de direction, du Diplôme d’État de professeur de tuba, du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant.

Directeur musical de l’Orchestre Harmonique de Cholet Musicien supplémentaire à l’orchestre de Vendée.

Le Quintette de cuivres ARABESQUE

L’Ensemble MONTEVERDI
Jean-Louis MÉTROPE, direction

Musique vivante avant tout…

Chaque concert de l’Ensemble Monteverdi se déroule comme un spectacle. Les œuvres sont replacées dans leur contexte historique. Les différentes parties du programme sont précédées d’explications sur leurs situations de composition : musique religieuse catholique ou protestante, chansons galantes ou bachiques, danses de cour ou de villages. Dans la mesure du possible, l’Ensemble Monteverdi se produit dans des lieux historiques : châteaux ou chapelles Renaissance. Les musiciens se présentent en costumes du XVIe siècle et utilisent des instruments anciens comme les flûtes à bec, les cromornes, auxquels s’ajoutent le violoncelle, le trombone, l’orgue ou le clavecin selon le programme.

Toujours en recherche

Formés dans différentes chorales de la région, en école de musique ou à l’université de musicologie, les membres de l’Ensemble Monteverdi, musiciens de métier ou amateurs passionnés, se perfectionnent par des stages réguliers avec des spécialistes de la musique Renaissance (Philippe Caillard, Stéphane Caillat, Jacques Barbier, Raphaël Passaquet, Gaël de Kerret, Yves Parmentier, etc.) et parfois avec des ensembles constitués comme A Sei Voci (pour les madrigaux de Giovani Croce en 1990). Les flûtistes travaillent avec Yves Touquet qui fut le premier directeur musical de l’Académie de Musique Ancienne de Moncontour et appartiennent également à d’autres formations avec lesquelles ils pratiquent des répertoires différents. Les orientations des programmes, décidées collectivement, sont coordonnées par Jean-Louis Métrope, fondateur de l’Ensemble, chef de chœur agréé par le Ministère de la Culture, professeur de chant choral à l’École Nationale de Musique de Saint-Brieuc.

1979-1999 : 20 ans sur les chemins de la musique ancienne

Depuis sa création, l’Ensemble Monteverdi a donné environ 150 concerts à travers la Bretagne avec parfois une escapade plus éloignée pour une rencontre avec un ensemble étranger (chœur de Bernshei, concert à Heidelberg en 1984) ou, plus récemment, les Rencontres Vocales de Saint-Gauthier (Indre-et-Loire) ou le Festival de l’Ile d’Yeu. Partenaire régulier des rencontres régionales “Musique Ancienne en Bretagne”, organisées par l’ARCODAM, il participe chaque année au mois d’août. à la grande Fête Médiévale de Moncontour (cité historique entourée de remparts).