Catégorie : CONCERTS

Concerts mensuels organisés par Le Pré en musique

  • Prog. 12 octobre 2003

    Trio Chant, Trompette et Orgue

    Brigitte CHANUDET, soprano

    Brigitte CHANUDET débute ses études musicales au Conservatoire d’Orléans. Sa formation est d’abord pianistique et elle obtient le Diplôme de fin d’Études dans cette discipline. Elle  réalise ensuite ses études de chant à l’Ecole nationale de Musique et de Danse de Chartres où elle reçoit en 1998 le Diplôme d’Etudes Musicales avec les félicitations du jury. Elle se produit en soliste dans des œuvres avec chœur et orchestre, en récital et en musique de chambre. Intéressée par la musique contemporaine, elle enregistre l’Aria de John CAGE pour l’émission de Radio France « Musiques en France ». Elle approfondit aussi la pratique des jeux vocaux auprès de Guy REIBEL (formation « Du jeu vocal à la composition »). Formatrice en technique vocale, elle intervient au sein de différentes structures (Éducation Nationale, CEPRAVOI, ensembles vocaux). Elle est actuellement professeur agrégé d’Éducation Musicale et de Chant choral dans l’enseignement secondaire.

    Régis ROUILLARD, trompette

    Après des études au Conservatoire du Mans dans la classe de Claude Vassé (ancien professeur à Toulon et ex-soliste de l’orchestre de Marseille), d’où il ressort diplômé de trompette et d’ensemble de cuivres, Régis ROUILLARD s’oriente dès 1980 vers l’enseignement de la trompette et devient professeur titulaire du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Alençon. Désireux de communiquer sa passion pour cet instrument et en développer sa pratique, il partage ses activités entre l’enseignement, les animations diverses notamment en milieu scolaire, au sein d’harmonies de différents départements et avec des orchestres à cordes (Ensemble instrumental de la Mayenne, Ensemble instrumental Opus 61, Schola de l’Orne). Il pratique régulièrement la musique de chambre pour cuivres, sans oublier de participer à de nombreux stages avec de prestigieux professeurs. Il se produit très souvent avec l’ensemble de cuivres « Jean-Baptiste Lully » dont il est le fondateur. Sa volonté de faire connaître et de diffuser largement la musique pour cuivres l’a amené à voyager dans divers pays européens (Allemagne, Grande-Bretagne, Belgique, République tchèque…) en tant que soliste, en orchestre, en duo (trompette et orgue).

    Monique POIRIER, orgue

    Monique POIRIER est née au Québec, à Saint-Lambert sur la rive sud de Montréal. Elle a réellement commencé ses études musicales vers l’âge de 15 ans. Auparavant, elle s’était mise au piano, déchiffrant seule, méthodes et recueils de pièces. S’en est suivie l’étude du piano, de l’orgue, du violoncelle, de l’harmonie, du contrepoint… Une bourse d’études l’emmena en France à l’Académie internationale de Nice, en 1983, pour perfectionner sa pratique du violoncelle. Monique fut pianiste attitrée de plusieurs chœurs et troupes d’opérette. Elle fût titulaire des grandes orgues de la Basilique Ste-Anne-de-Varennes, au Québec, de 1986 à 1995. Suite à une rencontre foudroyante… elle est arrivée au Mans en 1995 et participe à la vie musicale du Mans depuis lors. Elle donne de nombreux concerts tant en France qu’au Québec. Le concert du « Pré en Musique », en avril 2008, fut entièrement consacré à sa musique. On y découvrit entre autres son magnifique Ave Maria ainsi que son intérêt pour les légendes québécoises. En mai 2017, un grand concert composé uniquement de ses œuvres fut présenté à la magnifique église des Saints-Anges-de-Lachine à Montréal au Québec. Le chœur « Ambiance » alors dirigé par Yves Garand y créa la version complète pour soliste, chœur, 2 trompettes et piano de son Magnificat. Le catalogue de Monique Poirier est constitué de nombreuses œuvres allant de la musique sacrée à des pièces plus folkloriques tant vocales qu’instrumentales. Beaucoup d’originalité, un sens de la mélodie, une grande sensibilité, caractérisent la joyeuse musique de Monique Poirier !

  • Prog. 12 juin 2005

    Flûte traversière, violon, alto, violoncelle

    Gérald JEMAIN, flûte traversière

    Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 16 ans, dans la même promotion que le grand flûtiste international James Galway, Gérald JEMAIN y obtint un Premier Prix de Flûte et de musique de chambre à l’unanimité. Disciple de Jean-Pierre RAMPAL, il est ensuite engagé dans de nombreux festivals, donne de nombreux concerts en France et à l’étranger, dans lesquels il joue entre autres avec Maurice André (trompettiste) et Jean- Pierre RAMPAL. Professeur honoraire au Conservatoire National de Musique au Mans, il est soliste dans de nombreux orchestres nationaux, régionaux, et d’ensembles de Musique de Chambre. Il est membre des jurys des certificats d’Aptitude aux fonctions de Professeur de Flûte pour les conservatoires nationaux et régionaux, de ceux du Diplôme d’État au Ministère de la Culture, de ceux du Centre National de la Fonction Publique Territoriale, ainsi que de ceux des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon.

    Olivier MINGAM, violon

    Olivier MINGAM violon, élève d’Annie Jodry et Alain Moglia ,i se produit dans différentes formations de chambre, en orchestre, en soliste, travaille avec des comédiens. Parallélement au jeu de violon dit « moderne », Olivier Mingam interprète et redécouvre le répertoire essentiellement baroque sur instrument ancien ; il participe notamment au festival du C.A. Il enseigne à l’école Nationale de Musique du Mans.

    Olivier BARTISSOL, alto

    Diplôme de Formation Supérieure mention très bien en 1999 et le Certificat D’Aptitude de professeur d’alto en 2003. Membre de l’Orchestre National des Pays de la Loire à partir de 1998 , Olivier Bartissol quitte cette formation en 2001 afin de donner plus de polyvalence à ses activités musicales. Depuis cette date ,il se produit dans différents contextes ,parmi lesquels le festival de musique de chambre Ouel Talant !,dont il est co-fondateur (Talant,Bourgogne), l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, les saisons musicales de Gigean (Hérault), Mérignac (Gironde ), Vannes, Lorient ( Morbihan), Tou1ouse, le festival Jeune Talents (Paris), la Cité des Arts (Paris), le festival de quatuor à cordes de Plymouth (Angleterre)…. Dans la région des Pays de la Loire, où il réside, il collabore notamment avec l’Ensemble Da Camera de Nantes (ensemble de musique de chambre à géométrie variable) Angers-Nantes Opéra ,et bien sur la saison de la ville du Mans ,ou il enseigne à l’École Nationale de Musique,Danse et Théâtre depuis 2003. Parallèlement à ses activités classiques ,il explore depuis plusieurs années le domaine de l’improvisation libre, et travaille au sein du collectif pluridisciplinaire En Mille Morceaux, qui réunit des improvisateurs de plusieurs horizons (musiciens de jazz,musiciens classiques spécialisés dans la création contemporaine ,comédiens).

    David HARLÉ, violoncelle

    Né en 1965, David HARLÉ débute le violoncelle à l’âge de huit ans au Conservatoire d’Aix en Provence ,il y obtient les Premiers Prix de violoncelle et de musique de chambre. Il se perfectionne durant quatre années auprès de Frédéric Lodéon, notamment au Conservatoire de Lausanne, où lui sont décernés un Premier Prix de virtuosité et une licence de concert. Après ces débuts particulièrement prometteurs, il participe à de nombreuses « master classes » avec Marc Drobinsky et Micha Maisky principalement. David Harlé a joué en soliste avec 1’orchestre de Chambre de Lausanne et l’Orchestre Symphonique Français dont il a été membre depuis sa création. Il s’est produit dans d’importants festivals tels : l’Epau , Flaine, Auvers-sur-Oise. Son goût pour la musique de chambre l’a amené à participer à de nombreux concerts, en France comme à l’étranger, il s’est fait entendre dans différentes salles :Théâtre de la Ville, des Bouffes du Nord, à Pari… Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Saint Quentin-en Yvelines, Brest, Angers et tout récemment à la Filature de Mulhouse avec Marielle Nordmann. Brillant soliste, chambriste remarquable, il est souvent sollicité par les plus grands ainsi qu’en témoignent ses tournées avec Sonia Atherton et Samy Frey ou Daria Hovora.

    Parallélement à sa carriere de concertiste ,David Harlé mène une carriere pédagogique très active puisqu’il est professeur tltulaire de violoncelle au Mans.

  • Prog. 8 mai 2005

    Trio Flûte traversière, Hautbois et Orgue

    Gérald JEMAIN, flûte traversière

    Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 16 ans, dans la même promotion que le grand flûtiste international James Galway, Gérald JEMAIN y obtint un Premier Prix de Flûte et de musique de chambre à l’unanimité. Disciple de Jean-Pierre RAMPAL, il est ensuite engagé dans de nombreux festivals, donne de nombreux concerts en France et à l’étranger, dans lesquels il joue entre autres avec Maurice André (trompettiste) et Jean- Pierre RAMPAL. Professeur honoraire au Conservatoire National de Musique au Mans, il est soliste dans de nombreux orchestres nationaux, régionaux, et d’ensembles de Musique de Chambre. Il est membre des jurys des certificats d’Aptitude aux fonctions de Professeur de Flûte pour les conservatoires nationaux et régionaux, de ceux du Diplôme d’État au Ministère de la Culture, de ceux du Centre National de la Fonction Publique Territoriale, ainsi que de ceux des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon.

    Michel TIZON, hautbois

    Michel Tizon est né au Mans où il a débuté très jeune ses études musicales encouragé par un père lui-même hautboïste. Il obtient au conservatoire de sa ville natale un prix d’excellence de hautbois et de cor anglais. Il poursuit son perfectionnement au conservatoire du Xe arrondissement de Paris dans la classe du renommé professeur Maître Pierre Pierlot où il obtient un premier prix. Il a joué en duo, Hautbois et Orgue avec Élisabeth Wilson et, avec elle, a donné régulièrement des concerts en France, Grande Bretagne, Canada etc.… Il s’est consacré aussi à l’enseignement en tant que professeur de Hautbois à l’École Nationale de Musique de Laval. Il était également premier hautbois de l’Octuor à vent du Maine et de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne.

    Élisabeth WILSON, orgue

    Première médaille de musique de chambre, médaille d’or de clavecin et d’orgue, prix d’honneur de la ville du Mans, Élisabeth WILSON s’est consacrée à l’éducation des jeunes enfants et à la diffusion de la musique, non seulement dans la ville du Mans, où elle joue régulièrement dans plusieurs églises, dont la cathédrale, mais aussi dans toute la France et dans plusieurs pays étrangers : Canada, Grande-Bretagne, Russie… Depuis trente ans, elle a joué partout dans le monde en duo avec Michel Tizon hautboïste, malheureusement disparu en 2010. Amoureuse de la musique, enthousiaste à communiquer son plaisir, Élisabeth Wilson a créé avec dynamisme depuis plus de douze ans « le Pré en musique », association qui organise tous les mois d’octobre à juin (chaque 2ème dimanche de 16h30 à 18h), des concerts variés et de qualité, dans la belle église de Notre-Dame-du-Pré au Mans. C’est sous son impulsion que ces concerts, suivis maintenant par un public nombreux et fidèle, réjouissent les oreilles d’auditeurs attentifs, venant du Mans, mais aussi de toute la Sarthe, voire des départements voisins.

  • Prog. 10 avril 2005

    Duo Trombone et Orgue

    Yvelise GIRARD, trombone

    Yvelise GIRARD débute le trombone à 8 ans au conservatoire du Mans. Son Professeur, G. Ferrand, suit avec beaucoup d’attention ses études. À 17 ans, elle entre au CNSM de Paris, 2 ans plus tard, elle obtient le 1er prix de Trombone, puis le 1er prix de musique de chambre. Elle est alors la première femme à avoir obtenu ces récompenses. Elle est invitée dans de grandes formations : Orchestre d’Ile de France, Trombone solo des Concerts Lamoureux, O.P.P.L Nice, Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, etc… Elle sera demi-finaliste au Concours International de Prague, et obtiendra un 2ème Prix au Concours International d’Ancone (Italie). En 1983, H. Dutilleux lui demande d’interpréter Choral Cadence et Fugato, dans le cadre du Festival Estival de Paris. Elle sera accompagnée par le compositeur. La même année, elle obtient le poste de trombone solo à 1’Orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par J.E. Gardiner, ce qui lui permet pour le besoin des œuvres de se perfectionner au trombone alto. Elle participe à de nombreux concerts baroques sous la direction de M. Corboz, J-C Malgloire, P. Herreweghe et de J. Savall. À l’arrivée de K. Nagano, directeur musical de l’Opéra de Lyon, elle se perfectionnera aux musiques plus actuelles. En 1989, on lui propose le poste de professeur de trombone au CNR de Lyon. Elle accepte afin de se consacrer à l’enseignement, ä sa carrière de soliste et à la musique de chambre. Elle se produit en soliste avec ses élèves (le grand ensemble de trombones de Lyon). Elle est invitée régulièrement comme trombone solo à l’ensemble instrumental de Lausanne (Suisse) dirigé par M. Corboz et à l’orchestre des musiciens du Louvre dirigé par Mr. Minkowski. Elle donne de nombreux concerts trombone et orgue associée à J. Dekyndt ou Carine Clément. Elle est également invitée régulièrement aux congrès internationaux, en tant que soliste ou avec un quatuor féminin Européen. En 2000 elle donne des concerts et master-class à Yéréven (Arménie), en 2001 à Osaka (Japon), Février 2003 Tournée de concerts au Japon avec l’ensemble vocal et instrumental de Lausanne et Michel Corboz, Novembre 2003 Festival de la Rhur (Allemagne) avec les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski, Novembre 2003 Buenos-Aires (Argentine) avec l’opéra Nova de Zurich au théatre Colonne et Master-class Décembre 2003 Concerts et Master-class a Damas (Syrie), Avril 2004 Concerts & Master-class à Osaka Tokyo (Japon) avec le Grand ensemble de Trombones du Conservatoire National de Région de Lyon.

    Carine CLÉMENT, orgue

    Carine CLÉMENT est née en 1972 à Lyon. Elle a effectué toutes ses études musicales au Conservatoire National de Région de Lyon. Au premier prix d’orgue, obtenu dans la classe de Louis Robilliard, elle adjoint les premiers prix de piano, musique de chambre et formation musicale. Elle poursuit ensuite avec Jean Boyer au Conservatoire national Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient le Diplôme national d’études supérieures de musique (DNESM). Tout en se perfectionnant dans la pédagogie de cet instrument ( obtention du certificat d’aptitude après une formation diplômante de deux ans au CNSM de Lyon), elle débute une carrière prometteuse de concertiste tant en récitals (Rhône-Alpes, festival de la roya, Autriche, Malte, Argentine…), qu’en accompagnement de solistes, chœurs et orchestres. Elle est également sollicitée pour donner des masterclasses en France et à l’étranger ( Syrie, Arménie). Après avoir enseigné l’orgue à Montluçon puis Troyes, Carine Clément est actuellement professeur à l’EMM d’Annonay et titulaire de l’orgue de la chapelle des Chartreux à Lyon depuis 1999.

  • Prog. 13 mars 2005

    Ensemble de Trompettes MOSAÏQUE

    Dominique CORMIER – Titulaire de la médaille d’or de l’E.N.M. du Mans – Responsable et professeur à l’E.M.M. d’Allonnes.

    Sophie GRIMAULT – D.E. de trompette – Professeur à l’E.N.M.D.CD. de Cholet – Trompette solo à la Philar de Nantes.

    Anthony LANGEREAU – Professeur de trompette et chargé des études à l’école de musique de Beaufort en Anjou -Cornet solo au Brass-Band des Pays de la Loire.

    Nicolas LEUDIÈRE – 1er Prix et Prix d’excellence de l’E.N.M. d’Aulnay sous Bois – Professeur assistant au C.N.R d’Angers – Professeur à l’E.M.M. A.D. de Sablé sur Sarthe – Cornet solo au Brass-Band des Pays de la Loire.

    Nicolas POUPARD – 1er Prix au C.N.R. d’Angers -1er Prix d’excellence de l’E.N.M. d’Aulnay sous Bois -Professeur de trompette à l’E. M.P B.B. de Bressuire – Cornet solo au Brass-Band des Pays de la Loire.