Auteur/autrice : Jean-Louis BOUILLAT

1. Diana HIGHBEE (Soprano) a participé au concert du 10 juin 2018 (20^e saison) – Duo Chant et Piano
2. et au concert du 17 mars 2024 (26^e saison) – Ensemble « Consolation » avec Sacha HATALA (mezzo-soprano), Svetlana ROGOVTSOVA (violon) et Dmitri NEGRIMOVSKI compositeur et pianiste

Diana Higbee, soprano, « Une présence extraordinaire, sa voix laisse l’impression d’un fil de soie par sa finesse et sa douceur » (Opéra Magazine). Née d’un père américain et d’une mère néo-zélandaise, Diana Higbee grandit à Paris. Elle est reconnue comme l’une des plus grandes spécialistes du répertoire mozartien et interprète notamment, « Donna Anna » (Don Giovanni), « Pamina » (La Flûte Enchantée), « Contessa » (Nozze di Figaro), « Fiordiligi » (Cosi fan Tutte). Elle chante sur les plus belles scènes du monde entier (Vlaamse Oper, Concertgebouw de Bruges, Den Nye Oper en Norvège, la Stadthalle Bayreuth, le Margräfliches Opernhaus, l’Opéra Comique de Berlin, le Kammeroper de Vienne, le Circulo de Bellas Artes à Madrid, Vanemuine Theater Estonia, Musikverein à Vienne…)

Elle met en scène La Flûte Enchantée de Mozart au festival Eva Ganizate en août 2022 et pour le festival Musica Carmen de Bizet, Didon et Enée de Purcell, Madame Butterfly de Puccini, Cosi fan Tutte de Mozart, La Traviata de Verdi. En juillet 2016, elle crée le festival MUSICA Le Mans pour démocratiser l’opéra. Elle est nommée ambassadrice et citoyenne d’honneur pour Le Mans.

En juin 2019, elle est la première chanteuse lyrique invitée pour interpréter La Marseillaise retransmis dans le monde entier. Ses projets : « Elvira » dans Ernani de Verdi (Southern Illinois Orchestra, direction Edward Benyas), « Lisette » dans La Rondine de Puccini (Southern Opera Festival, direction Josh Shaw), « Contessa » dans Les Noces de Figaro (direction Savitri de Rochefort). Elle met en scène Thaïs de Massenet au festival MUSICA Le Mans et La Traviata pour le Château de Malicorne-sur-Sarthe.

Vanessa HIDDEN (chant, soprano) a participé au concert du 9 octobre 2011 (14^e saison) – Duo « Eclectic Influence »

Nelly HEUZÉ (direction de chœur et d’orchestre) a participé au concert du 9 février 2014 (16^e saison) – Chœur « d’Orphée » et Piano

Chanteuse lyrique et chef de chœur de formation, elle a travaillé le chant avec Mathias Vogel et Jacques Villisech entre autres puis le théâtre avec Jean-François Sivadier et Christian Fregnet, ce qui lui a permis d’aborder la mise en scène d’opéras (Didon & Enée, King Arthur, Les Saltimbanques, La Servante maîtresse, La Belle Hélène, l’Élixir d’amour, La Périchole, Lakmé...)Elle est aussi la créatrice de spectacles musicaux pour enfants dont Une Petite flûte enchantée. Elle a fondé le Chœur d’Orphée dont elle assure la direction de chœur et artistique.

Nelly Heuzé est l’auteure du spectacle Divines Divas & chœurs d’Opéras  et  vient de créer la scénographie, les costumes et la mise en scène de La  Flûte enchantée de Mozart au Mans et à Alençon .Elle s’attache depuis plus de vingt ans à transmettre à ses choristes une approche musicale, vocale et théâtrale du répertoire et est ainsi avec eux, conceptrice de spectacles lyriques que le public sarthois et normand accueille avec fidélité et engouement..

Sophie GRIMAUD (Trompette) a participé au concert du 13 mars 2005 (7^e saison) – Quintette de trompettes

Frédéric GOHIER (Cor) a participé au concert du 9 janvier 2011 – Ensemble « Les copains d’abord »

Christophe GRISARD (Guitare) a participé au concert du 12 février 2012 (14^e saison) – Quatuor « Vent d’Ouest Klezmer-Band »

Yvane GIRARD (Alto) a participé au concert du 13 mars 2011 (13^e saison) – Quatuor « de Bercé »

Fabienne GESLOT (Direction) a participé au concert du 1^er octobre 2004 (7^e saison) – Chœur « La Clé des chants »

Gabrielle GEORGE a participé au concert du 11 avril 1999 (1^e saison) – Quintette de vents

Clément GÉLÉBART (Piano) a participé au concert du 13 décembre 2005 (18^e saison) – Duo Piano 4 mains « Alter ego »

Pianiste diplômé mention Très Bien en 2009 du CNSMD de Lyon, Clément Gélébart a débuté ses études musicales à l’ENM du Mans puis dans les Conservatoires de Rueil-Malmaison et Boulogne-Billancourt.           Tout au long de  sa formation, il se perfectionne auprès d’éminents musiciens: Marie-Paule Siruguet, Chantal Riou, Edson Elias, Georges Pludermacher, Jean-Louis Haguenauer, Emmanuel Strosser, Trio Wanderer… Au cours de ses études, il s’est distingué dans plusieurs concours nationaux, notamment à Sucy en Brie, au concours européen de musique en Picardie ou plus récemment au concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux. Il se produit en tant que soliste ou chambriste dans de nombreux festivals: Musique au cœur des musées, Route des Alpilles, Musicales en Tricastin, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Paris musique de Chambre… Lauréat des fondations ADAMI et du mécénat musical Société Générale, il a également participé en tant que pianiste du trio Gellend à l’émission « L’Eté des festivals» sur France Musique. Titulaire du Certificat d’Aptitude, Clément Gélébart enseigne actuellement le piano et la Musique de Chambre au CRD de Lisieux, et participe activement à la formation de professionnels de l’enseignement musical au CEFEDEM Normandie.

Le duo « Alter ego »

Originaires de la même région, c’est au Conservatoire du Mans qu’Hélène Leloup et Clément Gélébart se sont rencontrés en 2001. Étudiants par la suite tous deux dans les mêmes structures, c’est tout naturellement qu’ils se produisent en quatre mains, deux pianos ou en partageant des récitals solistes, pour la première fois en 2002 à Nantes, et ensuite régulièrement dans leur région d’origine, en région parisienne et à Lyon.

Né de la rencontre de deux musiciens de grand talent aux horizons multiples, le duo Alter Ego possède déjà un vaste répertoire qui s’étend de la période classique à la musique contemporaine. Leur rôle de médiateurs entre une œuvre et un public les a conduits à proposer des programmes mettant en lien différentes pièces d’une même période, d’un même lieu ou de mêmes influences, démarche qui permet de révéler les caractéristiques propres à chaque œuvre tout en la replaçant dans un contexte. Désireux d’aller vers un public jeune et de diffuser auprès du plus grand nombre la musique classique, ils participent régulièrement à des concerts scolaires.

Ils se produisent aussi bien à quatre mains (transcriptions et œuvres originales) qu’à deux pianos, dans des récitals qui se veulent avant tout des moments de partage et de rencontre avec un public.