Auteur/autrice : Jean-Louis BOUILLAT

Présentation de la 26ème saison musicale du « Pré en musique »

PROGRAMME « Au-delà du Danube »
1^ère Partie

Divertissement à la hongroise en sol mineur – D.818 Andante Allegretto

Franz SCHUBERT (1797-1828)

2^ème Partie

Trois chansons russes arrangées pour violon, clarinette et piano Élégie (Moderato) (1825) Berceuse (Moderato) (1840) Romance : « Le doute » (Andante mosso) (1838)	Mikhaïl GLINKA (1804-1857)   Transcription de Catherine Prada pour l’Ensemble de Bercé
Deux pièces russes pour piano La séparation (1839) Barcarolle (1847)	Mikhaïl GLINKA (1804-1857)
Petite suite	Alexandre BORODINE (1833-1887) Transcription de Catherine Prada pour l’Ensemble de Bercé

L’Ensemble de BERCÉ

L’Ensemble de Bercé a ses attaches près de la forêt de Bercé, en Sarthe. Sa formation initiale (flûte, violon, clarinette et piano), aux timbres variés et très complémentaires, lui permet d’adapter toutes sortes d’œuvres afin de promouvoir une écoute vivante et imaginative de tout le répertoire classique, quel que soit son effectif original.

Catherine PRADA, violon

Élève d’Alfred Loewenguth et de Philippe Langlois (Quatuor Loewenguth), puis de Jean-Pierre Sabouret (Quatuor Via Nova), Catherine Prada est titulaire d’un premier prix de violon et de musique de chambre. Elle a fait ses études classiques et musicales en région parisienne où elle a ensuite vécu, joué ‒ tant en orchestre qu’en musique de chambre ‒, et enseigné jusqu’en 2006. Installée depuis aux abords de la Forêt de Bercé, elle enseigne le violon et l’alto dans les écoles de musique de Loir-Lucé-Bercé (Château du Loir/Marçon), Allonnes et Vallées de la Braye et de l’Anille (Saint-Calais/Bessé). Elle dirige depuis 2015 l’Orchestre Symphonique de Bercé.

Caroline DELPLANCQ, flûte traversière

D’abord élève de Michel Plockyn, Caroline Delplancq obtient une médaille d’or au CNR de Rueil Malmaison (92) dans la classe de Philippe Pierlot. Durant ses études de musicologie à la Sorbonne, où elle obtient une licence de musicologie, elle est flûte solo à l’Orchestre de l’Université Paris-Sorbonne. Elle se dirige alors vers l’enseignement, au conservatoire de Sartrouville (78) d’abord, puis conjointement à celui de Jouy en Josas (78).

Céline ZIEGLER, clarinette

Céline Ziegler obtient un premier prix de clarinette au Conservatoire Supérieur de Paris dans la classe de Richard Vieille et un prix de musique de chambre de la Ville de Paris. Elle se perfectionne en clarinette basse auprès de Philippe Olivier Deveaux à l’ENM de Créteil. Elle se produit dans diverses formations orchestrales ou en musique de chambre de la région parisienne. Aujourd’hui installée en Sarthe, elle est professeur de clarinette au CRI de Palaiseau.

Nathalie SIGOT, piano

Titulaire d’un Brevet d’Exécution de l’École Normale de Paris dans la classe d’Odile Delangle, et du Diplôme de Musique de Chambre, Nathalie Sigot a travaillé l’accompagnement au Conservatoire du VI^e arrondissement de Paris dans la classe de Christine Rouault-Louchard. Installée dans la Sarthe depuis 2006, elle est professeur de piano et accompagnatrice dans les écoles de Loir-Lucé-Bercé (Château du Loir/Marçon) et de l’Orée de Bercé-Belinois (Eccommoy/Laigné en Belin).

DECACORDA
Voyage musical autour de l’Espagne et de l’Amérique latine

PREMIÈRE PARTIE

1 – Laurent PONCE	L’orchesta de los Hijos (L’orchestre des enfants)
2 – Mathias DUPLESSY (1972-)	Sonate pour violoncelle et guitare Sonate en 4 rêves : ·       Rêve fou ·       Rêve heureux ·       Rêve mélancolique ·       Rêve exalté
3 – Gabriel FAURÉ (1845-1924)	Après un rêve

DEUXIÈME PARTIE

4 – Isaac ALBÉNIZ (1860-1909)	Tango
5 – Charles GOUNOD (1818-1893)	Ave Maria
6 – Friedrich BURGMÜLLER (1806-1874)	Premier Nocturne
7 – Heitor VILLA LOBOS	Bachianas Brasileiras
8 – Astor PIAZZOLA (1921-1992)	Adios Nonino
9	Tango Choc (Doudou)
10	Libertango

DECACORDA

Un violoncelle, une guitare, dix cordes… Decacorda, c’est un voyage musical intime et passionné autour d’un répertoire classique à contemporain allant de Schubert à Duplessy en passant par Piazzola ou Villa-Lobos. Decacorda, c’est une vibration, un son unique, la conversation de deux instruments qui se répondent et se mêlent en une même voix où résonnent les accents de l’Andalousie, le lyrisme des grands romantiques et les audaces des compositeurs d’aujourd’hui. Fondé par Alice Poussin (Violoncelle) et Nicolas Pardo (Guitare), deux musiciens à la formation classique réunis par l’amour des cordes.

Alice POUSSIN, violoncelle

Alice POUSSIN est née en Normandie. Elle commence le violoncelle à l’âge de 5 ans et obtient son Premier Prix au conservatoire de Rouen en 2016. Alice se perfectionne au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient le Premier Prix en 2021. La violoncelliste se forme auprès des plus grands maîtres comme Stefan Popov, Olsi Leka, Florent Audibert, Étienne Péclard. En plus de sa pratique en musique de chambre, Alice est invitée au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen où elle joue sous la direction d’Anthony Hermus, Kaspar Zehinder, et Oswald Sallaberger. En Belgique, elle joue sous la direction de Sir Roger Norrington. En 2018, elle est invitée par le chef d’orchestre Oscar Barahona pour jouer en soliste avec orchestre auprès d’Alexandre Vay. Elle se produit également dans un répertoire jazz ou musiques actuelles. À cette occasion, elle remporte le premier prix du concours Musicora à Paris en 2019.

Nicolas PARDO, guitare

Nicolas Pardo est un guitariste classique français né à Arles. Il commence la guitare à l’âge de 13 ans dans la classe de Guy-Jean Maggio, puis il poursuit ses études au conservatoire de Marseille dans la classe de Raymond Gratien où il obtient le premier prix en guitare classique. Il se perfectionne aussi lors de Masterclass auprès du guitariste grec Orestis Kalampalikis ainsi que de la concertiste Gaëlle Solal. Parallèlement de ce cursus, il entame une carrière de concertiste avec un ensemble de guitares ainsi qu’un quatuor avec lesquels il se produit dans le sud de la France, en Espagne, en Suisse et en Italie. Le duo Decacorda se rencontre à l’IESM d’Aix-en-Provence (Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique) où ils travaillent ensemble sous la direction de Joël Nicod.

Le Chœur d’Orphée

Cet ensemble, créé par Nelly Heuzé en 1987 à l’Université du Maine est devenu Le Chœur d’Orphée en 1993. Il regroupe une trentaine de choristes qui se retrouvent chaque mardi pour des répétitions à la salle Guédou, animées par leur chef de chœur et Marion Laurent, pianiste accompagnatrice. Le chœur s’est fait connaître du public à l’occasion de nombreux oratorios & spectacles lyriques avec mise en scène, dont les opéras Orfeo ed Euridice de Gluck, Didon & Énée et King Arthur de Purcell, Les Saltimbanques de Ganne, La Belle Hélène d’Offenbach, L’Élixir d’amour de Donizetti, La Périchole d’Offenbach et le spectacle  Divines Divas & Chœurs d’Opéras.  Le Chœur présente aussi des concerts de musique baroque : Requiem de Mozart, Dixit Dominus, Messie de Haendel…avec l’Ensemble Baroque de Toulouse sous la direction de Michel Brun. Depuis trois ans, il propose Cantates à l’Oratoire ; il s’agit pour les choristes et solistes du chœur ou d’autres ensembles, de présenter une cantate de Bach à la chapelle de l’Oratoire et d’inviter le public à chanter le choral final. Après le succès en 2012 du Requiem de Fauré et de l’opéra Lakmé de Léo Delibes, le Chœur d’Orphée vient de célébrer ses 20 ans en 2013, avec l’interprétation devant un nombreux public enthousiasmé, du Canto General de Théodorakis & Neruda et de La Flûte enchantée, opéra mythique et universel de Mozart.  Cet ensemble se produit régulièrement au Mans et dans d’autres villes sarthoises ainsi qu’à Alençon pour la programmation lyrique annuelle.

Soprani : Mireille Benoist-Lemaître, Christel Baurens, Anne Bourges, Sylvie Callu, Anne-Laure Cassara, Agatha Collin, Tiphaine Hamerel, Emilie Lepourreau, Emmanuelle Marie, Ghislaine Pourmarin.

Alti : Brigitte Briquet, Gisèle Fabre, Sophie Fournier, Catherine Gaumé, Catherine Liot, Claudie Lureau, Annie Papin, Jacqueline Turban, Dominique Siab.

Ténors : Jacques Belet, Patrice Bertrand, Jean-Paul Bigot, Patrick Fanouillet, Hervé Jourdain, Jean-Luc Le Gras, Richard Girault, Philippe Verron.

Basses : Dominique Beaujouan, Max Corbonnois, Jean Delage, Georges Derouineau, Régis Lardeux, Didier Ribot.

Nelly Heuzé
chef de chœur & metteur en scène lyrique

Chanteuse lyrique et chef de chœur de formation, elle a travaillé le chant avec Mathias Vogel et Jacques Villisech entre autres puis le théâtre avec Jean-François Sivadier et Christian Fregnet, ce qui lui a permis d’aborder la mise en scène d’opéras (Didon & Enée, King Arthur, Les Saltimbanques, La Servante maîtresse, La Belle Hélène, l’Élixir d’amour, La Périchole, Lakmé...)Elle est aussi la créatrice de spectacles musicaux pour enfants dont Une Petite flûte enchantée. Elle a fondé le Chœur d’Orphée dont elle assure la direction de chœur et artistique. Nelly Heuzé est l’auteure du spectacle Divines Divas & chœurs d’Opéras  et  vient de créer la scénographie, les costumes et la mise en scène de La  Flûte enchantée de Mozart au Mans et à Alençon .Elle s’attache depuis plus de vingt ans à transmettre à ses choristes une approche musicale, vocale et théâtrale du répertoire et est ainsi avec eux, conceptrice de spectacles lyriques que le public sarthois et normand accueille avec fidélité et engouement.

MARION Laurent, pianiste

Après des études musicales au Conservatoire Régional d’Angers, Marion LAURENT poursuit sa formation dans la classe de Pascal Amoyel au Conservatoire de Rueil-Malmaison où elle obtient un premier prix de piano à l’unanimité. Titulaire du Diplôme d’État pour enseigner, elle est professeure de piano à l’École de Musique d’Allonnes. Marion Laurent est l’accompagnatrice du Chœur d’Orphée du Mans depuis 2011. Elle se produit en concerts avec ce chœur sous la direction de Nelly Heuzé, avec l’ensemble Scherzando sous la direction de Boris Bouchevreau et avec les chorales Harmonia et Harmonihom sous la direction de Gwenaëlle Lucas. En 2013, Marion Laurent a accompagné le Canto general de Théodorakis dirigé par Jean Golgevit  en Crimée et au Mans. Elle s’intéresse aussi à la musique de chambre spécialement en duo violon – piano avec la violoniste Catherine Prada.

Manuelle Fauvy, soprano

Cette artiste mancelle, violoncelliste fait parallèlement une carrière de chanteuse soliste. Titulaire d’un DE de chant, elle a reçu une formation vocale au Conservatoire du Mans où elle a obtenu son diplôme d’études musicales avec mention très bien en 2000. Elle enseigne le chant et la formation musicale. Elle se produit en récitals, musique de chambre, et dans des oratorios et spectacles lyriques  (La Périchole, Le Petit Ramoneur, L’Élixir d’amour, Lakmé, Didon & Enée…). Elle a appartenu à l’ensemble vocal A Sei Voci . Manuelle Fauvy chante avec l’ensemble instrumental «  Les copains d’abord » depuis 2011. Elle est aussi membre de l’ensemble de violoncelles «  Cellimaine » depuis 2009 avec lequel elle se produit en tant que violoncelliste et chanteuse. Elle vient d’interpréter le rôle de la deuxième Dame dans La flûte enchantée produite par le Chœur d’Orphée.

Anne BOURGES, soprano

Cette artiste soprano, infirmière de métier, s’adonne depuis plusieurs années en amateur à l’art vocal en qualité de choriste et soliste sous la direction de Nelly Heuzé, Yves Parmentier ou Michel Brun. Elle a pris des cours de chant auprès de Nelly Heuzé puis de Nathalie Hurtault et lors de nombreux stages. Soliste au cours de concerts du Chœur d’Orphée, elle a été très remarquée dans des petits rôles chantés ou des soli au cours de créations lyriques (La Belle Hélène, King Arthur, ou des œuvres de Brahms…). En 2008, elle incarne une Dame d’honneur dans La Périchole, avant d’être l’une des trois cousines dans la reprise de 2009. Anne assure aussi depuis 2010 des soli de Jean-Sébastien Bach lors des Cantates à l’Oratoire du Chœur d’Orphée et elle interprétait magnifiquement le rôle de la seconde Woman dans la production de Didon & Enée en 2011. En 2012, elle chante en concert, le solo Pie Jesu du Requiem de Fauré et elle vient d’interpréter le rôle de la première Dame dans La flûte enchantée récemment produite par le Chœur d’Orphée.

PROGRAMME

Première partie

Mozart & les autres

Chaque fois qu’il est question de génie musical, le nom de Mozart est celui qui, le plus souvent, est cité en premier. En plus d’être un musicien virtuose, il était extrêmement prolifique et a laissé plus de 600 œuvres répertoriées aujourd’hui. Mais d’autres compositeurs dans l’Europe entière, ont marqué aussi l’histoire de la musique. Les œuvres vocales de Mozart comme celles des autres, quels que soient l’époque ou le pays, étaient le plus souvent des commandes pour l’Église ou le Théâtre et s’inscrivaient avec une seule démarche : celle de susciter l’émotion par la voix et la musique.

Cantique
Ave Verum, MOZART	chœur
Cantique de Jean Racine, FAURÉ	chœur
Ode à la Vierge
Sancta Maria, MOZART	solo
Stabat Mater, PERGOLÈSE	chœur de femmes
Requiem
Lacrimosa, MOZART	chœur
Pie Jesu & In Paradisum, FAURÉ	solo & chœur
Opéra
Placido e il mare  Idoménée, MOZART	solo & chœur
Thanks to these lonesome vales Didon & Enée, PURCELL	solo & chœur
Alléluia
Motet Exultate Jubilate , MOZART	solo
Oratorio Le Messie, HAENDEL	chœur
Solistes : Manuelle Fauvy & Anne Bourges

Deuxième partie

Mozart, extraits de La Flûte enchantée 

Souvent, vers le soir, après être resté des heures absorbé, il souriait à Constance en regardant sa montre. « Bon, disait-il, voici le moment où la « reine de la Nuit fait son entrée, » et il ajoutait en soupirant : « Hélas ! ma pauvre Flûte enchantée, si je pouvais l’entendre encore, ne fût-ce qu’une seule fois ! » Puis il se mettait à siffloter doucement les couplets de l’oiseleur. Ce fut ainsi qu’il mourut, cette aimable chanson sur les lèvres et son âme, — comme un lac tranquille dont le soleil couchant vient d’irradier sa transparence, — sa belle âme endormie dans l’apaisement

Acte 1

Trio 1 des 3 dames

Trio 1 des Knaben

Duo Pamina Papageno

Chœur des clochettes

Chœurs de l’arrivée de Sarastro & du final de l’acte 1

Acte 2

Duo des prêtres

Air de Monostatos

Trio 2 des Knaben

Chœur d’hommes O Isis – Osiris

Chœur Triumph

Duo Papageno Papagena

Quintette Nur stille, stille

Chœur final

Solistes :

Christel Baurens, Anne Bourges, Sylvie Callu,

Anne-Laure Cassara, Patrick Fanouillet,

Manuelle Fauvy, Tiphaine Hamerel,

Régis Lardeux, Jean-Luc Le Gras,

Annie Papin, Ghislaine Pourmarin, Philippe Véron.

Éric LEVRARD (Direction) a participé aux concerts suivants :

1. 11 novembre 2001 (4^e saison) – Ensemble de jazz « Jean Smart Big Band »
2. 12 février 2006 (8^e saison) – Ensemble de jazz « Jean Smart Big Band »

Gérard LETELLIER (orgue) a participé aux concerts suivants :

• 17 novembre e 2002 (5^e saison) – Duo Orgue à 4 mains
• 10 février 2010 (12^e saison) – Duo Orgue à 4 mains

Philippe LENOBLE (direction de chœur) a participé aux concerts suivants :

1. 8 décembre 2002 (5^e saison) – Maîtrise de la Cathédrale
2. 10 décembre 2006 (9^e saison) – Maîtrise de la Cathédrale

Héritier de générations de maîtres de chœur, Philippe LENOBLE est aussi directeur de la maîtrise de la cathédrale depuis septembre 1974. « Je le suis devenu à 22 ans, l’année de mon mariage. À l’époque, on faisait tout plus tôt ! » Maître de chapelle ? « C’est la chance de chanter dans la cathédrale. Ici, c’est le pouls de l’église catholique dans la Sarthe », dit-il. Philippe LENOBLE a été professeur de musique, connu par des générations de Manceaux, ville où il est né en 1952. Le chant, il est tombé dedans dès l’âge de 6 ans en entrant à la Psallette (école de la maîtrise de la cathédrale) du Mans. Il a connu ici les grandes heures du diocèse. Et cite notamment « l’ordination de Mgr Yves le Saux, notre évêque, avec l’Alléluia d’Haendel, des trompettes et un chœur de plus de 100 personnes le 25 janvier 2009. » Il garde aussi en mémoire les voyages de la maîtrise à Moscou et Washington.

André LEMASSON (basson) a participé aux concerts suivants :

1. 14 février 1999 (1^ère saison) – Octuor à vent de la Mayenne
2. 10 juin 2001 (3^e saison) – Octuor à vent du Maine