Auteur/autrice : Jean-Louis BOUILLAT

Ensemble OCTANDRE

OCTANDRE est un octuor vocal mixte créé en 1996. C’est la volonté de continuer le travail entrepris au sein de l’Ensemble Vocal de Bretagne qui a conduit les premiers chanteurs à constituer un nouveau groupe. Chaque chanteur s’exprime pleinement dans le répertoire polyphonique, tout en ayant, pour certains, des activités de solistes dans d’autres formations. Octandre n’a pas de chef de chœur ! La conception, l’élaboration et l’interprétation du répertoire sont le fruit d’un travail commun. Après avoir beaucoup interprété des madrigaux de Monteverdi et des chansons de la Renaissance française, italienne et anglaise, l’Ensemble a élargi son répertoire à la période romantique avec des œuvres de Brahms, Schumann, Schubert et Mendelssohn par exemple, ainsi qu’à la musique vocale du xxe siècle qui reste, pour un large public, à découvrir : Francis Poulenc, Paul Le Flem, Jean Langlais, Raphaël Passaquet, Henri Wenisch.

Les chanteurs

La guitare-théorbe
(pour accompagner les Litanies de Monteverdi)

Martine BONNEVILLE

Après des études musicales au Conservatoire du Mans, Martine BONNEVILLE est, depuis 1989, professeur de  violon  à  l’ENM  de  La Flèche. Elle a créé et dirige un ensemble à cordes d’une trentaine de membres qui réunit les grands élèves de l’école et des musiciens amateurs de La Flèche et des environs. Avec eux elle participe activement à la vie musicale Fléchoise et à celle du département ainsi qu’aux jumelages anglais et allemands. Violoniste de l’ensemble instrumental de la Mayenne,    de celui du Loir et Cher et   de l’ensemble Cénoman, elle fait également partie de divers ensembles de musique de chambre au sein de l’association « Musiques à la carte ». N’oublions pas sa passion pour les animaux. Seule, ou presque, elle récupère, sauve et soigne aujourd’hui près de 200 pensionnaires (association « Le village aux daims »).

Séverine SELB

Séverine   SELB   est   titulaire des médailles d’or de violon des conservatoires d’Alençon et d’Angers. Avec l’ensemble « Pygmalion » elle a participé à des festivals de renom en France et en Suisse. Elle est membre de l’ensemble  « Opus 61 » et de l’ensemble « Cénoman » avec lequel elle a participé au festival de I’Épau. Elle enseigne le violon aux conservatoires d’Argentan et d’Alençon. Elle est violoniste au sein de formations de musique de chambre de l’association « Musiques à la carte » dont elle est membre.

Séverine JOLY

C’est au Conservatoire National de Région d’AubervilIiers-La Courneuve que Séverine JOLY commence son éducation musicale avec l’étude du violon et du piano. Au fil du temps, elle privilégie le violon et obtient le Diplôme d’Etudes musicales. Parallèlement, afin d’enrichir sa formation, elle suit des études de Musicologie à l’Université Paris-Sorbonne et obtient une Licence. Elle obtient, au Cefedem de Caen, le Diplôme d’État de professeur de violon en 2006 et celui de professeur d’alto en 2007, en même temps qu’elle passe avec succès son prix d’alto au Conservatoire de Caen. Elle encadre tous les étés le stage Musique en Languedoc, pour enfants et adolescents. Depuis la rentrée 2005, elle a rejoint l’équipe enseignante du C.R.D. d’Alençon où elle enseigne le violon et encadre la classe d’orchestre et depuis 2006, celle de l’Ecole de musique de la Communauté de Communes des Alpes Mancelles où elle enseigne le violon et l’alto. La pratique de la musique étant indispensable, des expériences et des activités musicales variées lui sont nécessaires. Depuis très jeune, elle a participé à des stages de violon et de musique de chambre. Elle a été membre de l’orchestre de la Sorbonne pendant plusieurs années et pu apprécier une tournée aux États-Unis. Elle joue régulièrement ou ponctuellement dans diverses formations comme le Quatuor Artésia, l’ensemble Cenoman, par le biais d’associations comme Opus 61 d’Alençon, Le Kiosque des Arts , ou Musiques à la carte qui proposent des concerts entre autres dans l’Orne, la Sarthe et la Mayenne.

Catherine LECOMTE

Titulaire des C.A. de violoncelle et de formation musicale, Catherine LECOMTE s’est principalement consacrée à l’enseignement. Elle a choisi de prendre sa retraite après avoir enseigné à Caen, au dans, à Lisieux et à Alençon. Élève à ses débuts de Jacques Ripoche au C.N.R. de Caen, puis d’André Navarra et de Jean Hubeau au C.N.S.M. de Paris, elle retient surtout son travail auprès de Reine Flachot Iors de différents stages. Elle a cherché, en hommage à ce merveilleux professeur et à cette personnalité hors du commun, à transmettre, avec le même dynamisme qu’elle, son amour et son respect pour la musique avec toute la rigueur et le soin qu’elle réclame. Entrée au Théâtre des Arts de Rouen en 1990, elle y a assuré le poste de violoncelle solo de 1994 à 1998. Ancien membre du trio à cordes « Opus 12 » et du quatuor de violoncelles « Vivacelli », elle joue maintenant avec les musiciens de l’ensemble orchestral du Loir et Cher, de l’ensemble « Volubilis » (Evron) et de l’ensemble « Cénoman » (Le Plans). Elle est présidente de l’association « Musiques à la carte » qui propose des ensembles de musique classique pour des manifestations publiques ou privées :

• « CelliMaine » et « Kaléïdocor », qui regroupent l’un des violoncellistes, l’autre des cornistes professionnels et amateurs de la Sarthe, de l’Orne et de la Nlayenne et qui peuvent se produire en petite ou grande formation.
• « Les copains d’abord » : dix instrumentistes et une chanteuse au service de la musique de la « Belle Époque ».
• Le quatuor à cordes « les 4’in » qui peuvent s’adjoindre un flûtiste, un corniste, une chanteuse …
• Et une nouvelle formation insolite « les quatre quarts », flûte, violon, violoncelle et cor, qui proposera son premier concert gourmand au Mans le 22 juin, chapelle de I’Oratoire (concert au profit de la FNAIR).

Aude ESSO

Passionnée dès son plus jeune âge par la musique et la danse, Aude ESSO poursuit après le baccalauréat des études de chant lyrique, de musique de chambre et d’histoire de la musique, disciplines dont elle obtient plusieurs récompenses. Se forgeant peu à peu une personnalité musicale, la multiplicité de ses rencontres avec des professeurs, chefs de chœur et chefs d’orchestre « inspirés », l’a amenée à se spécialiser dans l’Oratorio, le Lied et la Mélodie française, tout en s’intéressant de plus près à la pédagogie. Aimant communiquer son amour pour la musique, elle a créé et interprété de nombreux programmes de récitals qui ont permis au public de la découvrir à travers une personnalité aussi attachante que rayonnante, et avec une expression et une interprétation authentiques. Sa vie professionnelle est partagée entre le métier de chanteuse et celui d’enseignante qu’elle considère comme complémentaire et indissociable, car ayant l’un et l’autre pour « mission  » de transmettre et de faire vivre le message des compositeurs du passé tels que Jean- Sébastien Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang-Amadeus Mozart, Gabriel Fauré, Claude Debussy et Richard Srauss, pour n’en citer que quelques- uns.

Ensemble Boréale

L’ensemble BORÉALE est un ensemble vocal de 14 chanteurs qui interprètent des arrangements à 4, 5 ou 6 voix, de Gospels, jazz et chansons internationales. Leur répertoire s’étend à la musique baroque et contemporaine. Leur Credo : la beauté des thèmes et des arrangements servie par un travail musical et vocal exigeant, repoussant sans cesse les limites de chacun et du groupe.

Les chanteurs

Sopranes : Stéphanie Albou, Sophie Bizé, Édith Chapeau
Mezzos :   Gabrielle Baud, Élisabeth Caliez, Aurélie Reybier
Altos :  Fanny  C., Caroline  Poncet, Véronique Guyard, Sylvie Lechevalier
Ténors : Louis-Michel Aymard, Roland Seilhes
Basses: Bernard Bérot, Gilles Marek

Sophie BOUCHERON

La petite fille née en 1973 avait un rêve : diriger un orchestre. Ses études lui feront rencontrer les mathématiques pour lesquelles elle vouera une véritable passion. Forte d’une maîtrise de mathématiques pures, Sophie Boucheron renoncera pourtant à une brillante carrière d’ingénieur, rattrapée par son rôve d’enfant. Avec la même énergie, elle reprend le chemin de l’université et du conservatoire. Et, pendant dix ans, elle apprend la musicologie à la Sorbonne (Master 2), la direction de chœur et la direction d’orchestre au conservatoire (diplôme d’études musicales) pour, enfin, diriger les grandes œuvres du répertoire… Elle multiplie aujourd’hui les concerts, les genres aussi avec la même fougue et un talent reconnu. Sophie Boucheron dirige actuellement cinq chœurs amateurs et, depuis 2009, le chœur professionnel qu’elle a créé : Coruscant. Elle poursuit un but à travers son rôle de direction l’épanouissement de l’individu et du groupe,  autant avec les professionnels qu’avec les amateurs. Elle joue la carte de l’éclectisme (musique classique, comédie musicale, jazz, Gospel) pour sans cesse renouveler l’intérêt, la curiosité et aussi la motivation de ceux avec qui elle travaille. Exigeante, sans aucun doute, elle veut avant tout servir la musique et partager, et avec les artistes, et avec le public, des moments inoubliables… Lors d’un colloque européen de professeurs de chants, elle rencontre Nlary King, coach vocal dans le temple des musicals du West End de Londres, qui la conforte dans son rêve : jouer dans une comédie musicale. Ce qu’elle vient de faire dans la distribution de « Shrek » au Casino de Paris.

Ensemble vocal CORO FAVORITO

La chorale de la Maison des Jeunes et de la Culture de La Ferté Bernard a été créée en 1973. À la dissolution de la MJC en Octobre 1990 la chorale devient Coro Favorito avec un statut d’association loi de 1901.

Directions successives :

• 1973-1974 : Jean Michel Thaure, son fondateur, est alors jeune professeur de mathématiques au lycée Robert Garnier de La Ferté Bernard . Il est actuellement directeur du Conservatoire National de Musique du Mans.
• 1975 – 1978 : Jean Ribault : il est issu d’une chorale mancelle.
• 1978 – 1989 : Jean Marie Leborqne , Professeur de musique au collège Val d’Huisne , a contribué à faire progresser la chorale pendant 11 ans.
• 1989 – 1993 : Jean Biron, jeune professeur de musique, brillant organiste et claveciniste, prend le relais jusqu’à sa disparition prématurée en 1993.
• 1993-1995 : Jean Christophe Picouleau , baryton professionnel, ancien choriste de l’Opéra de Paris, est un spécialiste de la voix.

• 1995 -2000 : Manuelle Herrault, jeune pianiste, a été formée à la direction de chœur par Yves Parmentier et Valérie Fayet. Elle est accompagnatrice du Chœur Départemental de la Sarthe et des classes instrumentales du conservatoire du Mans.
• 2000 -2006 : José Murillo, d’origine du Costa Rica, ce jeune clarinetiste dirige diverses écoles de musique et chorales du département.
• 2007-2009 : Pierre Olivier Bigot, jeune chef de chœur , élève d’Yves Parmentier, choriste au Chœur du Maine et au Chœur Départemental de la Sarthe.
• Depuis 2010 : Christian BRAULT dirige l’ensemble vocal « CORO

FAVORITO
Coro Favorito est aujourd’hui un chœur mixte d’une quarantaine de chanteurs. Il est ouvert à toute personne désirant pratiquer le chant choral. Le répertoire est éclectique de la Renaissance à nos jours, le plus souvent a cappella.

Christian BRAULT

Diplômé de fin d’études de formation musicale au C.N.R. de Caen (Nlédaille d’or) et licencié en musicologie (Université de Rennes). Choriste à l’opéra de Rennes de 1993 à 1997, Christian BRAULT a poursuivi sa formation de chanteur baryton avec Claire Poupelin, Arlène Thiel, Barbara Marcus, Nelly Heuzé et Alain Buet. Il s’est depuis perfectionné en direction de chœur avec Valérie Fayet, Claire- Narie Mille, Nestor Zadoff, et Yves Parmentier, et dirige des chæurs à La Ferté- Bernard (72) et à la Possonnière (49). Il est chef assistant à l’ensemble vocal de la Mayenne (Direction: Yves Parmentier). Il dirige l’Atelier du Temps libre de la Sarthe. Il enseigne l’éveil musical, le piano (initiation), la formation musicale, et dirige des chœurs (enfants et adultes) dans plusieurs écoles de musique de Maine-et-Loire, ainsi que le chant et la technique vocale dans la Sarthe. Il chante également dans le Chœur de chambre du Maine dirigé par Yves Parmentier. Depuis septembre 2010, Christian Brault est baryton soliste dans les Chantres de la Cathédrale d’Angers.

VENT D’OUEST KLEZMER BAND

Depuis 2002, le groupe alençonnais VENT D’OUEST KLEZMER BAND promène son talent et sa bonne humeur de scène en scène, et franchit le pas d’un premier album tout à son image, convivial, sans chi chi et totalement voué au seul plaisir de partager la musique qu’il affectionne. De ses débuts jazz manouche, le quartet compose aujourd’hui avec la venue de deux nouveaux membres et se nourrit donc de nouvelles influences. Musiques d’Europe centrale et orientale, jazz, klezmer, le répertoire se fait tour à tour caressant et fiévreux, intimiste et enflammé, offrant au public toute la richesse d’un panel coloré et joyeux où ne compte que l’immense bonheur procuré. Récompensé au Festival international de musique juive d’Amsterdam en Octobre 2010, il a été sélectionné également pour le tremplin 2010 de la Région Basse-Normandie.
www.ventdouestklezmerband.fr

Patrick VINOT, clarinette, saxophone, Direction

Titulaire du DE (Diplôme d’État) de Clarinette, Patrick Vinot est enseignant au CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental) d’Alençon, a joué et joue dans de nombreux projets : Collectif jazz manouche, Hungaria, Freeway (jazz west coast), Orchestre du CRD d’Alençon.

Christophe GRISARD, guitare, ingénieur son

Autodidacte,  Christophe a collaboré à de nombreux   projets : chanson française, funk, jazz.(les alphabêtes, walter superstars).

Rodolphe MOUTIER, accordéon

Facteur d’accordéon, Rodolphe qui a une grande pratique des bals populaires a composé les compositions originales du groupe et a collaboré à de nombreux projets de chanson française.

Baptiste DASILVA, guitare basse acoustique

Basse Acoustique Ancien percussionniste de Zephyrologie, Baptiste est bassiste dans une formation de métal (Tinker) et un spectacle pour enfant (Tarabi scooter).

LA MUSIQUE KLEZMER

Le klezmer est une tradition musicale des Juifs ashkénazes. Elle s’est développée à partir du XVe siècle et ses origines seraient les musiques du Moyen-Orient, ainsi que les musiques d’Europe centrale et d’Europe de l’Est (Slaves et Tziganes). Composé des mots hébreux kley et zmer signifiant « instrument de chant », le  mot  klezmer  (pluriel klezmorim) désignait les instruments, puis par glissement de sens,  les  interprètes, musiciens professionnels, avec une certaine connotation négative due à Ieur position sociale. La plupart sont musiciens à plein temps, mais certains ont aussi un  autre  métier, notamment barbier, cordonnier ou charpentier. Les klezmorim étaient principalement des musiciens itinérants qui jouaient dans les fêtes, mariages et cérémonies populaires qui ont participé aux mouvements migratoires des juifs d’Europe. Ils  se sont nourris des musiques des pays qu’ils traversaient, dans lesquels ils ont aussi laissé des influences. La grande immigration  juive vers les États-Unis entre 1870 et 1920 a permis de préserver la tradition klezmer, mais elle est progressivement passée de mode. Puis la Shoah a détruit une grande partie de la tradition musicale klezmer en Europe. Cependant, à partir des années 1970, des artistes se sont à nouveau impliqués dans la musique klezmer, et ont permis de remettre cette musique au goût du jour, voire de la faire évoluer dans des directions nouvelles. Depuis les années 1990-2000, des musiciens issus de tous les horizons (classique, jazz, foik, pop, hip hop, électro, reggae …) sont les artisans d’une nouvelle mouvance klezmer qui va bien au-delà de la conservation d’un genre figé. Ce courant actuel se développe tout autant en Amérique qu’en Europe. La musique klezmer a intégré des éléments du jazz puis des musiques actuelles, tout en faisant un retour aux sources dans la vieille Europe. Bien que les klezmorim se produisaient pour toutes les communautés, Ieurs musiques sont empreintes de culture juive ashkénaze. Son aspect mélancolique et les complaintes de la clarinette imitent le son du shofar, instrument utilisé Iors des offices à la synagogue, et son aspect répétitif rappelle le chant du Hazzan (chantre de la synagogue).

Ensemble HARMONI’HOM

Ensemble HARMONI’HOM

Né sous l’impulsion de Gwenaëlle LUCAS et d’un petit groupe de passionnés de chant choral, le chœur HARMONI’HOM a été créé en octobre 2007. Harmoni’hom, basé à Saint-Pavace dans la Sarthe, rassemble aujourd’hui une quinzaine de chanteurs issus d’autres chœurs mixtes. Son programme, volontairement éclectique, couvre de grandes périodes de la musique polyphonique, essentiellement sacrée, mais aussi profane, depuis la fin du Moyen-Age, jusqu’au 20^e siècle. Il intègre par ailleurs quelques pièces de musique traditionnelle de différents pays.

Gwenaëlle LUCAS

Passionnée par le chant choral depuis son plus jeune âge, elle a participé très tôt à la Maitrise de la Cathédrale. Tout en suivant des études de formation musicale aux conservatoires du Mans et de Tours, Gwenaëlle LUCAS s’est débord orientée vers le piano. Puis elle choisit la voie de la recherche en ethnomusicologie à l’Université de Tours. Parallèlement à ses études universitaires, elle travaille la flûte traversière et le violoncelle. Enseignante en formation musicale et en éveil musical, elle se passionne pour la direction de chœur et la direction d’orchestre, qu’elle pratique auprès d’un public  varié, enfants, adolescents et adultes. Depuis 2005, elle a repris la direction de la chorale HARMONIA et a créé en 2007 le chœur d’hommes HARMONI’HOM.

Marion LAURENT

Marion Laurent est professeur de piano à l’EMM d’Allonnes. Après le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) d’Angers, elle poursuit ses études dans la classe de Pascal Amoyel au CRR de Rueil Malmaison (92), où elle obtient un premier prix de piano à l’unanimité. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de piano, elle partage son temps entre l’enseignement et l’accompagnement, notamment auprès de chorales de la région.