Auteur/autrice : Jean-Louis BOUILLAT

Trio des « cadets », hautbois

Guillaume PIERLOT, hautbois

Né en 1982, Guillaume Pierlot commence le hautbois dès l’âge de 9 ans avec son grand-père, Pierre Pierlot, et il entre au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison dans la classe de Daniel Arrignon où il obtient un Premier Prix à l’unanimité en degré supérieur en 2000 suivi de Premiers Prix en degré excellence en 2001 et virtuosité en 2002. Il poursuit alors ses études au Conservatoire National de Région de Paris avec Jean-Claude Jaboulay avant d’être reçu en 2003 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Tys. En 2007, lui est décerné le Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien à l’unanimité. Il est co-fondateur du Quintette à vent Pentatonic avec lequel il obtient un Premier Prix à l’unanimité au CNR de Rueil-Malmaison. anime également le Trio des Cadets
(2 hautbois et cor anglais), et le Trio Faguibob (hautbois clarinette et basson) avec lequel il obtient le Diplôme de Formation Supérieure de musique de chambre au CNSM de Paris dans la classe de David Walter en 2008. Avec ces ensembles, il donne des concerts dans différents festivals et se produit également au sein d’orchestres à Paris (l’Opéra de Paris, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, Colonne, Pasdeloup, l’Ensemble Intercontemporain de Paris…) et en province (Opéra de Tours, Opéra de Toulon…). Il a également joué sous la direction de chefs d’orchestre tels que Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Susanna Mälkki, Peter Eötvös… Il intègre en 2008 l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris.

Philippe REGANA, hautbois

Philippe REGANA, hautboïste et compositeur est actuellement Directeur du Conservatoire de musique populaire de Genève.

Vincent TIZON, hautbois

Vincent TIZON, fils et petit-fils de hautboïste, est né au Mans en 1979. Après avoir étudié notamment avec René Guillamot, Philippe Grauvogel, Daniel Arrignon et Jean-Claude Jaboulay, il intègre la classe de David Walter, Jacques Tys et Maurice Bourgue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie également le hautbois baroque avec Marcel Ponseele. Durant cette période, il remporte le prix spécial « Tony Aubin », gagne le concours international « Jean Françaix » ainsi qu’un prix au concours international de Haverhill (GB), et participe à « l’International Orchestra Institute Attergau », où il étudie avec Michael Werba et Harald Hörth, membres de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Il conclut ses études en 2005 en recevant le Diplôme de Formation Supérieure du CNSMDP avec mention très-bien à l’unanimité au récital instrumental, ainsi que son prix de musique de chambre. Il se produit au sein de prestigieuses phalanges orchestrales comme le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre de Paris, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Ensemble Intercontemporain, le City of London Sinfonia, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, the RTÉ National Symphony Orchestra, the RTÉ Concert Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Korean Chamber Orchestra, The John Wilson Orchestra, la Camerata de Genève, etc. sous la direction de chefs tels que Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Alain Altinoglu, Pierre Boulez, Emmanuel Krivine, Riccardo Muti, Yakov Kreizberg, Trevor Pinnock, Jean-Claude Malgoire, Esa-Pekka Salonen, et participe à des enregistrements pour Naxos et Warner Classics ainsi qu’à de grands festivals (Edinburgh, Salzburg, BBC Proms, Seoul International Music Festival, Graffenegg). Il intègre l’Orchestre de Cannes au poste de hautbois solo en 2008, puis est nommé professeur au conservatoire de Cannes en 2012. Il se produit en soliste dans les concertos du répertoire (Mozart, Marcello, Richard Strauss, etc.) et en musique de chambre ou en récital à Cannes, Gand, Londres, Gdansk, Brasov, Séoul et Paris. Il donne des masterclasses en France, en Roumanie et en Corée. Vincent Tizon choisit son hautbois Légende dès janvier 2021 pour ses exceptionnelles qualités d’homogénéité et de confort de jeu.

DUOS CÉLÈBRES

Trio Soprano, Ténor Piano

Patricia PAOLA, soprano et Pascale MESSU, piano

Patricia DI PAOLA, soprano

Après avoir découvert le chant avec la chorale du lycée où elle poursuivait ses études, Patricia DI PAOLA entre comme choriste, puis soliste, dans la chorale Contrepoint dirigée Par Pierre-Yves Le Tortorec qui se produit dans la région rennaise. Elle entre dans la classe de chant de l’École Nationale de Musique du Mans avec Jocelyne Maton et obtient avec Alain Buet son Diplôme d’Études musicales en 1995. Elle se produit régulièrement avec Triossimo, ensemble vocal et instrumental créé par Élisabeth Wilson (organiste suppléante à la Cathédrale du Mans) et Michel Tizon (hautboïste), et avec diverses formations (chant, orgue et cuivres). Professeur certifiée d’Éducation musicale et de chant choral, elle occupe actuellement un poste en collège.

Pascale MESSU, piano

Pascale MESSU débute le piano à l’âge de 7 ans et entre dans la classe de piano de l’École Nationale de Musique du Mans en septembre 1989. Outre les cours suivis auprès de Madame Crépin Leblond, puis de Monsieur Ouali, elle a participé à de nombreux stages et master classes (stage de musique de chambre à Martigues, stages internationaux à Tours…). Elle obtient en 1998 son Diplôme d’Études musicales. Elle poursuit actuellement des études d’accompagnement aux Conservatoire National de Région de Rennes, dans la classe de Lucette Marliac. Elle enseigne à l’école municipale de musique d’Allonnes et accompagne le Chœur d’Orphée, et occasionnellement le chœur d’enfants dirigé par Nelly Heuzé. Elle a d’ailleurs récemment accompagné une adaptation pour enfants de La Flûte enchantée de Mozart.

Mickaël CHAPEAU, ténor

Âgé de 27 ans, né au Mans, Mickaël CHAPEAU entre au Conservatoire de cette ville en 1995 dans la classe d’Alain Buet. Parallèlement il poursuit des études de droit, obtient une maîtrise de droit privé, devient assistant d’un juge d’instruction et entre dans un Institut d’Études Judiciaires pour préparer les concours de la magistrature. En 1998 il participe au projet des Jeunes Solistes de l’Académie vocale de la Sarthe et devient soliste dans le spectacle Des Opérettes en fête sous la direction d’Yves Parmentier. En septembre 2000 il intègre la classe d’Éric Mahé et réussit en octobre l’entrée au Grand Théâtre de Tours. Il fait désormais partie des titulaires du chœur.

L’ORCHESTRE JUNIOR
de l’école intercommunale de musique d’Arnage-Mulsanne

L’Orchestre Junior de l’EIM d’Arnage-Mulsanne existe depuis 1994. Sous la direction de Salvatore DI PAOLA et depuis cette date, il n’a cessé de développer son effectif et ses capacités musicales. Ses 41 musiciens, venant de tous les horizons, certains issus de l’école de musique, ont participé à de nombreux stages d’orchestre. L’orchestre a aussi accompagné quelques chorales, notamment la chorale de la JALT (lors des Téléthons), l’Ensemble Vocal Adultes d’Arnage-Mulsanne (extraits du Requiem de Mozart, Gloria de Vivaldi . .), la Chorale du Collège d’Arnage (variété française). Il a participé à l’accompagnement musical de quelques 150 chanteurs issus des écoles primaires d’Arnage et de Mulsanne (« Les 4 éléments »-1999, une création locale « Une journée extraordinaire…et vive 1’école »-2000, « Les aventures de Rodomont et Tranchemontagne » de Cl.H. Joubert-2000). Il s’intègre dans des inaugurations, diverses programmations musicales (fêtes de la musique au Mans, à Arnage, à Mulsanne ; concert en 1999 à 1’église du Pré au Mans, concert avec l’Harmonie Municipale du Mans au théâtre municipal du Mans en Janvier 2001 …). II contribue musicalement aux œuvres caritatives (plusieurs Téléthons au Mans en 1996, 1995, 1999 et en l’an 2000, association Rétina France à Coulaines 1997). Il accueille d’autres orchestres (Harmonie de Mayet, rencontre d’harmonies de l’Union Départementale des Écoles Municipales de Musique de la Sarthe UDEMM 72, l’Orchestre de Chartres-de-Bretagne, etc.). Il voyage en France et en Europe (échanges musicaux avec Chartres-de-Bretagne, avec la « Ciùdad de Benicarlò » en Espagne, Jumelage avec Hude en Allemagne, etc.). II a récemment enregistré un CD nommé «Mission (presque) impossible» constitué essentiellement de musiques de films (prix de vente = 75 Francs). Pour ces nombreuses activités l’Orchestre Junior bénéficie du soutien du Conseil Général de la Sarthe.

Ses activités nombreuses lui permettent d’aborder un répertoire très varié : musique classique, musique de variété, œuvres originales, musique traditionnelle, musique de films …). Cet ensemble est ouvert à tous les musiciens désirant partager et rencontrer le même plaisir qu’éprouve ceux qui jouent actuellement dans l’orchestre et ce à travers le langage universel qu’est la Musique. Contact 02.43.21.44.55

Trio « ALBA HACA » (basilic)
Joëlle CLAVIJO, chant
Olivier DUPUY, contrebasse
Olivier CAHOURS, guitare à 7 cordes

Joëlle CARMONA, chant

Joëlle CARMONA est une chanteuse de jazz, blues, bossa-novas, boléros, d’origine espagnole. Autodidacte, elle chante depuis sa plus tendre enfance mais c’est à l’issue d’un atelier jazz, auquel elle participe pendant deux ans, qu’elle décide de créer sa première formation « Alba Haca » à 50 ans passés ! Sa passion pour la musique et sa rencontre avec différents musiciens lui ont permis de se produire sur des scènes locales et régionales autour de divers évènements : journée du patrimoine, mariages, clubs, restaurants, bar, guinguettes, soirées associatives et privées, festivals, cérémonies religieuses, théâtres… Le répertoire que Joëlle affectionne est principalement orienté vers le jazz latin, la musique brésilienne, les boléros, bien qu’elle reste une inconditionnelle des grandes divas du jazz américain que sont Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaugan, Anita O’Day, qui sont tout autant de sources d’inspiration pour elle.

Olivier DUPUY, contrebasse

Musicien d’origine malgache, Olivier DUPUY commence par accompagner des artistes de chansons françaises et, par la suite, il intègre des formations jazz, swing et autres projets artistiques.

Olivier CAHOURS, guitare à 7 cordes

Spécialisé dans la guitare acoustique, Olivier CAHOURS est à la fois compositeur, interprète, et arrangeur. Il a collaboré avec de nombreux artistes et a travaillé sur la musique de plusieurs ballets (Cie Tap Breizh, Cie JF Duroure, Cie Kossiwa). Il a également participé à la composition de la musique de deux longs métrages (Rires et Châtiments) d’Isabelle Doval avec José Garcia, et Hell de Bruno Chiche avec Sarah Forestier) et de plusieurs documentaires pour M6.

PREMIÈRE PARTIE

1. Caetano VELOSO (1942-) : Coracăo vagabundo. Cette pièce est une suave bossa-nova composée par Caetano Veloso en 1967. Elle fut interprétée entre autres par la célèbre chanteuse Gal Costa, récemment décédée, à l’occasion de son premier album en duo avec Caetano Veloso. Cette chanson connaîtra immédiatement un immense succès. Nous vous proposons aujourd’hui une triple version en brésilien, en espagnol ainsi qu’en français.

2. Melody GARDOT (1985-) : Sweet memory. Cette chanson de l’auteure-compositrice, interprète et musicienne Melody Gardot, date de 2006. Elle est issue de son premier album Worrisome Heart entièrement écrit et composé par la talentueuse américaine, aux accents de blues doux teinté de folk et de jazz.

3. BADEN POWELL (1937-2000) et VINICIUS DE MORAES (1913-1980) : Samba em preludio. Cette chanson, composée en 1962 par le guitariste Brésilien Baden Powell et Vinicius de Moraes, est issu de l’album Canto on guitar. De grandes interprètes comme la chanteuse Brésilienne Maria Creuza, ou la chanteuse et contrebassiste américaine Esperanza Spalding, offriront des versions de ce magnifique thème qui reste intemporel.

4. Rafael HERNÁNDEZ MARÍN (1892-1965) : Capullito De aleli. Cette chanson a été écrite et composée en 1930 par Rafael Hernández Marin, compositeur portoricain et auteur d’une centaine de chansons populaires du répertoire latino-américain et spécialiste du style cubain (boléros et guarachas). Capullito de aleli est une des chansons les plus emblématiques de la musique latino-américaine. Grâce à sa mélodie entraînante et ses paroles nostalgiques, elle a conquis des générations entières notamment grâce à divers interprètes comme Nat King Cole, Caetano Veloso…

5. Bruno MARTINO (1925-2000) et Bruno BRIGHETTI (1926-2018) : Estate. Cette chanson italienne, composée en 1960, évoque la nostalgie d’un amour perdu et devient vite le tube de l’été… Par la suite, de nombreux interprètes en ont donné des versions vocales ou instrumentales, notamment sur un rythme de bossa-nova et ont contribué à son succès. Estate devient un standard de jazz international grâce à l’interprétation entre autres du trompettiste Chet Baker, du pianiste Michel Petrucciani ou encore Claude Nougaro qui, en 1981, en fait une version française sur des paroles tout à fait personnelles mais en respectant la même atmosphère.

6. Alberto DOMÍNGUEZ (1913-1975) : Perfidia. Cette chanson, écrite en 1939, est un boléro qui deviendra un hit en 1940. Elle a pour thème une rupture amoureuse. Elle sera reprise et adaptée par plus de 150 interprètes dont le tromboniste compositeur et chef d’orchestre Glenn Miller qui en fera un standard de jazz en 1941 en version big band jazz. Puis, le chanteur pianiste Nat King Cole en offrira une belle version en 1959 dans son deuxième album de musique à thème espagnol.

7. Antonio CARLOS JOBIM (1927-1994) et Vincius de MORAES (1913-1980) : O que tinha de ser. Antonio Carlos Jobim, co-fondateur du genre bossa-nova, est l’auteur d’un grand nombre de chansons qui restent à la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et des œuvres standard du jazz. Cette chanson date de 1959. Thème nostalgique interprété par les plus grandes chanteuses brésiliennes dont Elis Regina, Maria Bethänia, ainsi que le chanteur et guitariste Caetano Veloso.

8. Osvaldo FARRÉS (1902-1985) : Quizás. Ce célèbre boléro fut composé en 1947. Il fut ensuite adapté en anglais en 1958 par Nat King Cole sous le titre Perhaps Perhaps Perhaps qu’il a également chanté en espagnol. Le titre a donné lieu à de nombreuses autres adaptations et interprétations, en plusieurs langues. On décompte au moins 126 versions par 56 artistes du monde entier. 3

DEUXIÈME PARTIE

9. Antonio CARLOS JOBIM (1927-1994) et Aloysio de OLIVEIRA (1914-1995) : Inutil paisagem. Ce thème, composé en 1974, est issu de l’album « Elis et Tom ». De célèbres interprètes tels que Caetano Veloso, la chanteuse Zelia Duncan offriront leur version. Frank Sinatra le chantera en Anglais. La contrebassiste Esperanza Spalding la proposera dans un style rythmé et minimaliste. Quant à nous, nous l’interpréterons aujourd’hui en version bilingue : brésilienne et anglaise.

10. Kansas Joe MCCOY (1905-1950) : Why don’t you do right. Cette chanson est un standard de jazz et de blues féminin, écrit, composé et enregistré dans une première version en 1936. Il devient un tube célèbre en 1943 avec les enregistrements de la chanteuse de jazz Pegguy Lee accompagnée par le grand big band jazz et swing de Benny Goodman. Elle est reprise avec succès en particulier par Jessica Rabbit dans le film Qui veut la peau de Roger Rabbit en 1988.

11. Jacques PRÉVERT (1900-1977) et Joseph KOSMA (1905-1969) : Les feuilles mortes. Cette chanson fut écrite en 1945. Le refrain se calque sur un motif musical d’une mélodie pour une voix soprano et piano, intitulée Poème d’Octobre composée par Jules Massenet en 1876. Elle figure au répertoire des plus grands chanteurs d’Amérique, Sinatra et Nat King Cole en tête. Durant quatre années, Yves Montand qui l’a créée, Juliette Gréco qui l’a reprise, n’arriveront pas à l’imposer. En 1949, Johnny Mercer l’adapte en anglais : Autumn Leaves connaît un succès remarquable et devient un standard du jazz. Quant à nous, nous avons souhaité apporter à ce célèbre thème une touche latine et nous l’interpréterons aujourd’hui en espagnol et en français.

12. Rodrigo AMARANTE (1976-) : Tuyo. Cette chanson fut écrite et interprétée par Rodrigo Amarante, musicien et auteur-compositeur brésilien de musique alternative. En 2015, il écrit Tuyo en espagnol pour le générique de la série Narco de Netflix. Son style s’inspire autant du rock psychédélique brésilien (Tropicaliá) que de la bossa-nova et du rock alternatif.

13. Duke ELLINGTON (1899-1974), Juan TIZOL (1900-1984) et Irving MILLS (1894-1985) : Caravan. Ce standard de jazz fut composé par le pianiste, compositeur et chef d’orchestre de jazz américain Duke Ellington, le tromboniste et compositeur portoricain Juan Tizol et le compositeur et parolier de jazz américain Irving Mills. C’est en 1937 que le morceau acquiert sa célébrité avec la version enregistrée par l’orchestre de Duke Ellington. Dans ces mêmes années, Ella Fitzgerald l’interprétera également. Ce thème, habile fusion du style « Jungle » (caractéristique de la première manière du Duke) et d’exotisme moyen-oriental, rencontrera un grand succès international et connaitra pléthore d’adaptations et reprises dans tous les styles et genres de musique confondus. Nous vous proposons aujourd’hui notre version personnelle avec des paroles que nous avons traduites en espagnol avec la volonté d’apporter notre touche latine tout en respectant au mieux le sens initial du texte. 14. Antonio CARLOS JOBIM (1927-1994) et Vincius de MORAES (1913-1980) : Insensatez. La musique de cette bossa-nova reprend le thème du Prélude Op. 28 n° 4 de Frédéric Chopin. Sortie en 1961, elle est reprise en version instrumentale dès 1963 par Jobim puis traduite en anglais la même année sous le nom de How Insensitive. En 1965, paraissent les versions de la chanteuse brésilienne Astrud Gilberto, des chanteurs américains Tony Bennett et Doris Day. Insensatez est depuis devenu un standard. Nous avons traduit les paroles initiales en espagnol et l’interpréterons ainsi aujourd’hui.

15. Lolita DE LA COLINA (1940) : Se me olvidó que te ol vidé. Cette pièce est un boléro écrit dans les années 1970. L’auteure est une poétesse, traductrice et compositrice mexicaine. De nombreux interprètes comme la chanteuse cubaine Olga Guillot, le chanteur espagnol Diego El Cigala, le chanteur français Manu Chao ont repris ce thème dans des versions très variées.                                                                        4

16. Michel LEGRAND (1932-2019) : Les moulins de mon cœur (The windmills of my mind). C’est une chanson extraite de la bande originale du film de 1968 : L’Affaire Thomas Crown. En 1969, elle reçut le Golden Globe et l’Oscar de la meilleure chanson originale. Cette chanson américaine composée par le compositeur français Michel Legrand sur des paroles d’Alan et Marilyn Bergman, a pour interprète d’origine Noël Harrison. Une version française, intitulée Les Moulins de mon cœur, a été écrite sur des paroles d’Eddy Marnay et chantée par Michel Legrand lui-même en 1969. Elle a été reprise par de nombreux artistes, aussi bien en anglais qu’en français ou dans d’autres langues.

17. Antonio CARLOS JOBIM (1927-1994) et Newton MENDONCA (1927-1960) : Meditacăo. Cette chanson, standard de bossa-nova et de jazz, fut co-composée par Antonio Carlos Jobim et Newton Mendonça. On a souvent comparé le premier à George Gershwin, et force est de constater qu’il a influencé de nombreux musiciens brésiliens et américains. Quant à Newton Mendonça, pianiste et compositeur brésilien, il est considéré comme l’un des fondateurs de la bossa-nova. Meditacăo a été interprétée par de grandes chanteuses comme Zelia Duncan, Astrud Gilberto, et dans une version anglaise, par Stacey Kent.

18. Benjamin BIOLAY (1973) et Keren ANN (1974) : Jardin d’hiver. Cette chanson a été écrite en 1999. Henri Salvador l’a interprétée à plus de 80 ans et l’a enregistrée en 2000. Elle est devenue très vite un succès et le chanteur réussit ainsi l’un des plus beaux retours de l’histoire de la chanson française à plus de 80 ans et après une carrière musicale de 65 ans. Ce titre a également fait l’objet d’autres reprises grâce à la chanteuse Britannique Stacey Kent, la chanteuse espagnole Luz Casal et la chanteuse et musicienne Pauline Croze.

La chorale de « Val de Braye »

Elle a été créée en 1987, sous l’impulsion de la Conseillère générale du canton de Vîbraye et de la Responsable du Groupement Féminin de Développement Agricole locale. Jean-Marie Le Borgne, professeur d’éducation musicale de l’Université, la dirige depuis cette date et Michel Garouis, organiste à Montmirail, en est l’accompagnateur permanent. Elle recoupe une cinquantaine d’amateurs issus de sept cantons de l’Est du département de la Sarthe et l’Est du Loir-et Cher. C’est l’une des 7 ou 8 chorales d’adultes implantées sur le “territoire” du “Perche Sarthois”, ce récent syndicat intercommunal pour le développement touristique et culturel de la region, titulaire du très envié label de “Pays d’Art et d’Histoire”. La Chorale du “Val de Braye”participe à l’animation culturelle locale en proposant des “Rencontres en énigme” aux répertoires adaptés, aussi souvent que possible, aux lieux et aux circonstances (manifestation de mise en lumière du patrimoine, de “cabarets-chansons ,” concerts des comices agricoles, du temps de Noël, des œuvres humanitaires nationales). Par ailleurs, elle accueille des chorales étrangères (de Pologne, de Hongrie, de Roumanie, d’Ukraine, de République Tchèque, d’Allemagne…), ouvrant ainsi toutes bandes les portes sur l’Europe. Elle est en relation régulière avec I’Académie Vocale de la Sarthe pour la formation technique et des concerts comme ceux actuellement en préparation sur le thème des comédies musicales. Le rôle précieux qu’elle joue en faveur d’une des formes de la Qualité de la Vie en zone rurale est bien reconnu et apprécié par le Conseil Général de la Sarthe, onze communes et deux entreprises gui la subventionnent régulièrement. Chanter à Notre-Dame-du-Pré au Mans, en compagnie de la chorale “Le Pré-Gospel” est pour elle un des événements qu’elle inscrira solennellement sue le livre d’or symbolique qu’elle a à cœur de tenir soigneusement à jour.

The Pre’s Gospel

Laurence FRANCOIS, chef de chœur

Ce chœur fut créé en mai 1999, avec le soutien du père Christophe LE SOURT. Nous étions une petite formation , une douzaine de choristes, un pianiste, un trompettiste et un tromboniste. Aujourd’hui, le chœur compte une trentaine de chanteurs n’ayant pour certains aucune formation musicale. Mais ce qui fait leur force, c’est leur joie de vivre et le plaisir de se retrouver pour chanter. Le chœur a toujours à son actif : un pianiste (qui est nouveau depuis cette année) Antonin DUMIGRON, un trompettiste Denis FRANÇOIS, un tromboniste Philippe FRANÇOIS et depuis un an, Alexandre DUMIGRON est venu nous rejoindre en tant que batteur. The Pre’s Gospel, a pour but premier d’animer des messes (qui change des animations habituelles !). Mais nous avons eu l’occasion de chanter à la fête de la musique, à certaines animations paroissiales et aujourd’hui devant vous. Notre répertoire s’étend du traditionnel Negro-Spiritual à certaines musiques de film tel que Sister Act en passant par des chants traditionnels religieux rythmés que nous nommons « Catho-Jazz ».